Dans cet article le tutoriel Piano Solo en video avec partition, et différentes versions du morceau à découvrir.

Le titre

Le titre de ce morceau du compositeur vénézuélien Aldemaro Romero fait référence à une rue, ou plus précisément, à deux « angles de rue » du centre historique de Caracas, capitale du Venezuela.

Les rues et avenues du centre de Caracas ont des noms que la plupart du temps les habitants délaissent au profit des noms plus pittoresque des angles des rues.

Ainsi de « Conde » à « Principal » désigne la portion de l’avenue « Est 0 » qui se trouve entre ces deux angles (« esquinas » en espagnol).

Alors que « De Conde a Principal » est une composition en 3/4 avec harmonie Jazz représentative du style « Onda Nueva », un rythme né en 1968 et résultant de la fusion des genres traditionnels vénézuéliens, du jazz et de la bossanova.

Vidéo Tutoriel Piano Solo

Ci-dessous les détails en images de l’adaptation solo que j’ai défini, avec l’aide de ma prof, quand j’ai commencé à apprendre le morceau.

Le principe peut se résumer comme ceci: il faut au moins trois notes, la fondamental, la tierce et la 7ème. Nul besoin de les jouer en même temps, au contraire, l’ordre sera choisi en fonction de l’endroit où se trouve la mélodie sur le clavier.

Si nécessaire, vous pouvez baisser le tempo d’une video Youtube, dans le menu des paramètres de la vidéo (cliquez sur l’icône Paramètres). Voir la page d’aide Youtube à ce sujet.

Il y a quelques différences entre la partition écrite et la vidéo associée (voir ci-dessous).

Parfois lorsqu’on connait suffisamment le morceau on commence à se laisser emporter par des fantaisies plus ou moins élaborées

Partition du tutoriel Piano Solo

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Adaptation Piano Solo "De Conde a Principal"

Partition 2 pages

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Version piano de l’Album « Aldemaro desde Jazz »

Dans le CD1 « Aldemaro desde Jazz » de la compilation ci dessous se trouve une version très proche de l’original, suivi de quelques mots du compositeur.

Version piano très douce et nostalgique « Jazz desde Aldemaro »

Dans le CD 2 « Jazz desde Aldemaro » de la même compilation que la version précédente.

Version Symphonique

Version chantée

Le compositeur a accepté d’écrire des paroles presque 40 ans après avoir composé le morceau instrumental!

Il existe une deuxième version des paroles par un autre auteur appelé José Ramón Angarita et dont le sous-titre est « Amor sin final » (amour sans fin).

Ci-dessous une interprétation que je trouve très belle avec les premières paroles écrites par le composteur Aldemaro Romero lui même.

Paroles écrites par le compositeur Aldemaro Romero

« Il y a toujours la ruelle de Conde a Principal.
Seuil de ma ville perdue
Le fantôme d’une autre vie
Comme celle que j’ai vécue »

(A las dos Marías)

« Montaña señorial llena de sol,
y el callejón de Conde a Principal
Postal del suelo caraqueño,
cristal reflejo de mis sueños,
umbral de mi ciudad perdida,
el fantasma de otra vida
como la que yo viví

Aquella era una villa dulce y grata,
se escuchaban serenatas por doquier,
la música junto a la poesía
convertían la noche en día
cantándole a la mujer

Los años han pasado,
en mi ciudad todo ha cambiado
y sólo quedan recuerdos del ayer.
Y ya no ven mis ojos
la ciudad de techos rojos
de los lienzos milagrosos de Cabré (bis)

Me queda mi ciudad. Aún está allí
el callejón de Conde a Principal,
umbral de mi ciudad perdida,
el fantasma de otra vida
como la que yo viví. »

Copyright 2007 by ALDEMARO ROMERO / SIAE Roma, Italia.

Source: https://groups.google.com/g/alt.music.lyrics.spanish/c/4LP4rkNNe3w

Version Trio avec le compositeur Aldemaro Romero au piano

Dans cet extrait d’un concert donné vers la fin de sa vie, on voit le compositeur Aldemaro Romero lui même au piano interpréter le morceau « De Conde a Principal ». La vidéo permet d’apprécier son jeu pianistique (et à travers les paroles du morceau qui suit c’est son sens de l’humour qui transparait intacte, hehe! :p).

Il est accompagné par Gonzalo Teppa à la contrebasse et Andrés Briceño à la batterie.

Version coup de coeur avec cuatro vénézuélien et basse (C4 Trio)

Avec des solos de cuatro la version est un mélange d’improvisation jazz et de son traditionnel modernisé :p.

Mot de la fin

J’espère que le morceau vous aura plu. Si c’est le cas, vous pouvez contribuer de plein de façons différentes à la création d’autres contenus similaires:

• Lisez l’article concernant un autre morceau incontournable du même compositeur en version piano de groupe: « Quinta Anauco (Aldemaro Romero) – Les Dessous du morceau »

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L’article Tutoriel piano solo « De Conde a Principal » (Aldemaro Romero) est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Afin de prendre soin de ma motivation dans l’apprentissage du piano, j’aime bien faire ma petite liste des points que j’aimerais travailler au piano pour les semaines à venir.

Ca permet aussi d’éviter de gaspiller mon énergie à me poser des questions tous les jours.

Faites votre liste de souhaits piano

Prenez 15 minutes au soleil – attention à ne pas cramer- avec un crayon et un papier, et posez vos souhaits à plat en toutes lettres, noir sur blanc, ou la couleur de votre choix.

Restez haut niveau. Postez votre liste dans les commentaires, ça pourrait servir d’inspiration pour d’autres apprentis pianistes .

S’il le faut imprimez la feuille du Journal d’entrainement du mois de Juin pour vous motiver à faire le point! Le journal pour une année est disponible ici.

Exemple de liste de souhaits – Journal papier

Voici ce que ça donne pour moi. C’est ma vue haut niveau.

Journal vidéo pour ne pas oublier

N’hésitez pas à vous filmer de temps à autre. Ca permet de s’entrainer plus en profondeur sur un point ou un morceau. Pas besoin de partager si vous ne le souhaitez pas. C’est abord pour vous, si cela vous aide!

Parmi la liste de morceaux à réviser, j’ai consigné au format vidéo le choix des accords Piano solo pour le morceaux #3 de ma liste: « Alfonsina y el Mar ».

J’aimerais arriver à faire ma fiche vidéo pour chacun des morceaux étudiés au cas où j’oublierais des détails! Mais ça se fait doucement, à son rythme.

On ne peut pas aller plus vite que la musique, n’est-ce pas?

Journal Geek en ligne

Si vous êtes un tantinet geek et journal en ligne, ouvrez un compte gratuit sur le site Trello. Vous pouvez aussi télécharger l’application pour avoir accès à vos tableaux aussi sur votre mobile.

Ci-dessous l’état de mon planning expérimental pour le mois à venir concernant le point n° 1 de ma liste de souhaits.

Ma liste de souhaits dans le journal papier c’est ma vue Haut niveau. Et pour le détail des points particuliers qui requièrent réflexion et changements en cours de route, j’aime bien la version digitale (facile à modifier).

Le but étant quand même de ne pas passer plus de temps que nécessaire. Juste ce qu’il me faut pour avoir une visibilité suffisante :p.

Oui, certaines personnes avons besoin de visibilité pour rester motivées.

Mon début de planning pour l’étude des gammes et l’improvisation sur les différents accords de dominante (V7).

Ce n’est qu’un début. Si vous voulez âtre au courant de la suite de l’histoire, laissez-vos coordonnées dans le formulaire en bas de page.

D’autres ressources pour les révisions

• Si vous voulez un planning tout fait téléchargez le planning d’entraînement Gammes majeures.

Rappelez-vous que ce sont des étapes à intégrer à votre rythme et selon votre niveau.Certains resteront plusieurs séances sur l'étape J1, alors que d'autres feront J1 à J5 en une seule séance. Vous êtes exactement là où vous êtes censé être. 

• Si vous avez besoin des doigtées écrits pour les gammes, voir les ressources web dans la page « Livres & ressources web Utiles » rubrique « Technique Piano ».

• Dans les autres rubriques vous trouverez aussi des livres sur le solfège, l’harmonie et/ou le Jazz.

Si vous avez des questions ou des difficultés, ou des commentaires envoyez-moi un message à l’adresse mail dans « Contact » .

Portez-vous bien!

Designs Piano sur un tas de super produits! Faites un tour par la Boutique

L’article Motivation au Piano: liste de souhaits et journal est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Cet article vous livre les raisons, puis vous suggère une liste des points importants à vérifier lorsque vous travaillez les gammes; points auxquels vous n’auriez peut-être pas pensé de prime abord.

Pour ceux qui se trouvent submergés: il y a aussi des indications quant à l’ordre de priorité pour apprendre les différentes gammes et deux plannings d’entrainement prédéfini pou vous motiver: le Planning Gammes Majeures, et le Planning Gammes & Arpèges Majeurs.

Les gammes utilisées dans l’improvisation. Utile pour s’amuser à faire des variations du thème.

Lorsque vous jouez enfin le thème que vous avez choisi et qui vous plaît… il est agréable de le compléter, d’embellir la mélodie, de s’amuser à faire des petites modifications. Et lorsque vous atteignez un certain niveau de liberté ou de courage (quelque soit votre niveau pianistique), vous pouvez alors vous lancer dans des variations (de l’improvisation, oui)…

Vous pouvez le faire en suivant votre oreille et votre goût musical. Mais si vous souhaitez progresser, en ayant un cadre technique, il est important de savoir quelles gammes vous pouvez utiliser sur quel.s accord.s.

Mais avant d’en arriver là, l’idéal est de connaître vos gammes d’avance – une grande partie du travail sera déjà fait.

Il faut avoir franchi un certain cap au niveau de l’intégration des gammes au niveau des doigts et du cerveau. Cela prend du temps. C’est un de travail à faire de façon itérative et progressive.

Mais même si vous ne pensez jamais improviser, les gammes peuvent s’avérer utiles dans votre parcours d’apprenti pianiste et voici pourquoi.

Pourquoi les gammes même si vous ne comptez pas improviser? Une question d’agilité au piano.

1. S’échauffer les doigts et le cerveau.
2. Travailler le toucher, en gardant l’intention d’un son homogène, en particulier lors des passages de pouce et les changements entre notes noires et blanches.
3. Arriver à équilibrer le son entre la main gauche – précise et souvent plus discrète- et la main droite à mettre souvent en valeur quelque soit la force avec laquelle on joue (du pianissimo au fortissimo).
4. S’entrainer à aimer ce qu’on entend -comme si à chaque fois c’était ce qu’on jouait de plus beau.
5. Developper la conscience du corps  et apprendre à se relaxer lorsque c’est nécessaire.
6. Prendre l’habitude de cherche un état d’ouverture tranquille lors de votre entraînement
7. Apprendre à s’arrêter au bon moment, lorsque vous en avez assez fait.

Attention: faire les gammes au piano pourrait devenir l’equivalent d’une séance de méditation/centrage :p.

Liste de points à verifier lorsque je fais mes gammes au piano

Avertissement: Comment utiliser cette liste

Ne prenez pas cette liste comme une corvée de plus. Il ne s’agit pas de contraintes supplémentaires, bien au contraire, il s’agit plutôt d’un moyen de retrouver un état d’ouverture et d’attention qui profitera à votre pratique. 

1. Le principe est simple: Lisez la liste et laissez-la se faire une place dans votre esprit. Peut être après l’avoir lue une première fois, des points vous viendront à l’esprit lorsque vous serez au piano.
2. Ensuite imprimez la liste et affichez-la à un endroit où vous penserez à la relire de temps à autre. D’autres points viendront se frayer un chemin dans vos séances d’entraînement.

Les notes: sont-elles correctes?

Basique. C’est ce que vous cherchez à apprendre. Faites un travail suffisamment lent au début pour ne pas vous tromper. 

A chaque fois qu’on se trompe le cerveau enregistre l’erreur et il faut donc reprogrammer la ou les bonne(s) note(s), et ça prend plus de temps. Pas facile d’avoir la patience d’y aller en douceur surtout au début… mais savoir qu’à la longue vous gagnerez du temps peut servir de motivation.

Si vous commencez à jouer par coeur, vérifiez de temps en temps que ce sont bien les bonnes notes. Parfois on fini par se convaincre soi même d’une version du thème qui n’est pas la bonne!

Le doigté: est-il correct?

De la même façon que les notes, pensez à choisir un doigté – éventuellement le noter – avant de vous lancer dan la mémorisation et la vitesse.

Et si vous suivez un doigté indiqué sur la partition assurez vous de vous entrainer à le faire lentement jusqu’à ce qu’il devienne naturel.

De temps en temps, lorsque vous reprenez l’exercice/thème après un certain temps sans l’avoir joué, vérifiez que vous suivez bien le bon doigté.

Surtout, si vous avez un doute à certains endroits n’hésitez pas à vérifier ce qui est indiqué, ce que vous aviez choisi.

Ma respiration: Est-elle libre et régulière?

Attention à la tendance qu’on peut avoir à retenir son souffle lorsqu’on est concentré. Souffler en même temps que vous jouez le première notes/accords vous donnera l’impulsion de départ. Pensez ensuite à vérifier que vous respirez régulièrement. Ne restez pas en apnée.

Vous remarquerez peut-être à l’occasion la sensation rafraichissante de votre souffle qui vous fera prendre conscience de votre respiration. 

Mon corps: est-il détendu?

Entrainez-vous à vérifier le ressenti de votre corps  pendant que vous jouez. Quant on n’a pas l’habitude ça déconcentre. Ensuite il suffit d’un scan rapide pour prendre conscience des épaules soulevées, ou un pied qui vous fait tenir la jambe en tension. Et vous profiterez du soulagement après l’avoir relâché. 

Ou vous laisserez, qui sait, vos épaules retomber naturellement et retrouverez un sentiment de ré.confort.

Pensez à détendre votre visage. Pas de grimace. Comme lorsqu’on fait du yoga. Un beau visage lisse et détendu :).

Les pieds, lorsqu’il ne battent pas la mesure, sont au repos. Pas besoin de s’obliger à les tenir immobiles nonplus. Vous pouvez les laisser suivre le rythme, mais ne les maintenez pas dans des positions inconfortables qui ajoutent tension et fatigue.

Ma position: est-elle appropriée/confortable?

Ajustez votre corps si vous ressentez des tensions. Ca doit rester confortable, comme dans les postures de Yoga :p.

Présence: ai-je conscience du contact de mes doigts sur les touches?

Du contact de mon corps avec le tabouret, ou les pieds sur le sol.

Ecoute: Est-ce que j’écoute le piano?

Ca peut paraitre évident mais le piano est à priori un des instruments qu’on a le moins tendance à écouter quand on apprend à jouer; on assume que ce qu’on joue est juste car le piano est censé être accordé. 

Mais ouvrez quand même les oreilles.

Vous pourriez être ému par le son du piano qui est crée grâce à l’effort coordonné de votre corps et votre esprit.

Equilibre: Est-ce que le son de la main droite ressort par rapport à la gauche?

La plupart du temps le thème joué par la main droite doit ressortir par rapport à l’accompagnement de la main gauche. 

Lorsqu’on débute on essaye souvent de jouer moins fort à la main gauche et on se retrouve à tout jouer trop doucement. On peut alors essayer de laisser la main gauche tranquille comme elle est, et a marquer un peu plus la droite, avec conviction.

Au bout d’un certain temps, presque par réflexe, vous penserez à appuyer un peu plus sur la main droite pour faire ressortir le son, en allégeant la gauche ( entraînement qui permet d’aller vers plus à l’indépendance entre les deux mains).

Homogénéité: Le toucher est-il homogène?

Notamment lors du passage de pouce, notes d’un accord jouées ensemble il est sympa d’avoir une certaine homogénéité du son.

Ce n’est pas quelque chose qu’on arrive à faire tout de suite juste parce qu’on y pense, mais il est intéressant de garder l’intention présente à l’esprit, ainsi avec la pratique, progressivement ça ira de mieux en mieux. C’est comme lorsqu’on prend des leçons de conduite et les passages de vitesse s’assouplissent petit à petit et font moins d’à-coups.

Plaisir et Acceptation: Est-ce que j’aime et je profite de ce que je joue?

Il est difficile de jouer avec conviction si on n’est pas sûr de ce qu’on joue, et c’est encore pire si on juge soi même que ce qu’on est en train de jouer est moche ou pas digne d’être écouté.

Envoyez paître le monde!… pas besoin que les autres sachent que vous trouvez ça TROP BO! Pensez-le très fort dans votre tête. A force de le faire quand on est tout seul, on y arrive par moments sans faire exprès, en plein milieu de la séquence démo (oui démo, et non pas torture) du cours de piano, par exemple, ou en jouant devant des amis.

Si vous êtes à l’écoute de vous même, vous arriverez aussi de mieux en mieux à accepter quand vous en avait assez fait, et vous vous accorderez une pause bien méritée, pile au bon moment, avant que votre entrainement ne devienne inefficace!

Apprendre les gammes au piano, dans quel ordre?

Il n’y a pas de meilleur ordre sinon ça se saurait n’est-ce pas? 

Pour moi ça serait plutôt en priorité les gammes que l’on va utiliser le plus souvent. A mon humble avis, autant capitaliser d’abord sur ce qui va servir à court terme. Mais ça suppose que vous avez déjà une idée de ce que vous voulez jouer. Donc si vous avez une liste de morceaux vous pouvez déjà dégager les gammes que vous souhaitez apprendre en premier.

Mon ordre préféré pour apprendre et réviser les gammes majeures

Quand j’ai commencé à déchiffrer et apprendre des morceaux plutôt faciles du RealBook, je me suis rendu compte que les 8 gammes majeures mentionnées ci-dessous (priorité 1) revenaient très souvent dans ces morceaux-là. Ce qui m’a permis de mettre plus de priorité dans ces gammes-là, sans oublier l’autre moitié bien sur ;p

Je vous donne ma liste à titre indicatif, vous me direz si vous avez trouvé les mêmes priorités dans vos morceaux:

• Priorité 1 (dans l’ordre): Ré, Do Sib, Sol, Mib, Lab, Réb, Fa  
• Priorité 2 (dans l’ordre): Mi, La, Si, Solb ou bien Mi, La, Solb, Si

Si vous souhaitez un planning tout prêt pour vous motiver et qui se fait en suivant cet ordre de priorités (voir aussi la dernière section de l’article):

Planning pour Apprendre les gammes et les arpèges majeurs en suivant le cycle des quintes.

Si vous préférez suivre un ordre connu comme le cycle des quintes, ce nouveau planning est pour vous, et il inclut l’étude des arpèges des accords (triades majeures):

Ce que pensait Chopin de l’ordre des gammes au piano

« Chopin proposait à ses élèves, pour commencer, de jouer les gammes comprenant beaucoup de touches noires (la plus pratique pour la main droite étant celle de si majeur, et pour la main gauche celle de ré bémol majeur). Il passait progressivement à celles qui en comportent moins, et aboutissait à la plus difficile, qui n’a que des touches blanches, la gamme de do majeur. Son raisonnement était réaliste, pratique, fondé sur une expérience étendue. »

— Jean-Jacques Eigeldinger , « Chopin vu par ses élèves .

Ce qu’en pense Jamey Aebersold ( The Jazz Handbook)

« Il n’y a que douze tonalités, nous jouons principalement dans six d’entre elles ( C, Bb, Eb, Ab, F et G), moins souvent dans (B, E, F#,C#, E et A) mais les airs de jazz modulent comme des fous – on se retrouve dans toutes les tonalités à un moment ou à un autre»

–Jamey Aebersold, « The Jazz Handbook« . P. 53 

The Jazz Handbook est un manuel gratuit et très complet que j’aurais aimé connaître plus tôt. Il contient une mine de conseils utile pour les étudiants de Jazz:

• En anglais (c’est mieux si vous comprenez bien l’anglais): https://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQBK-handbook.pdf

• En français: https://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQ-FRENCH.pdf

Le doigté des gammes sur partition

Si vous téléchargez le planning d’entraînement vous avez des liens vers des vidéos qui vous montrent chaque gamme.

Mais si vous préférez lire la partition avec les doigtées indiqués , essayez ces ressources:

• Gammes avec un format très lisible (sur IMSLP)
• Hanon « Le pianiste virtuose » (sur IMSLP) (dans la deuxième partie du Hanon !)
• Pozzoli « Technique journalière du pianiste » (sur IMSLP (dans vol 1. P.45)

Et vous ?

Avez-vous suivi un ordre particulier pour apprendre les gammes?

Continuez-vous à approfondir la connaissance des gammes?

Etes-vous plutôt du style:

1-« c’est rebutant les gammes » ou 2-« c’est plutôt apaisant de faire les gammes »

Merci d’avoir lu cet article! et Portez-vous bien en tout temps!

Téléchargez un planning d’entraînement et laissez-vous guider

Planning pour Apprendre les gammes selon mon ordre repéré dans certains standards

• Priorité 1 (dans l’ordre): Ré, Do Sib, Sol, Mib, Lab, Réb, Fa  
• Priorité 2 (dans l’ordre): Mi, La, Si, Solb ou bien Mi, La, Solb, Si

Si vous souhaitez un planning tout prêt pour vous motiver et qui se fait en suivant cet ordre de priorités (voir aussi la dernière section de l’article):

Planning pour Apprendre les gammes et les arpèges majeurs en suivant le cycle des quintes.

L’article Les gammes au piano: pourquoi, comment, priorités, planning est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Avoir quelques règles peut s’avérer utile. Ne serait-ce que pour se donner des priorités et pouvoir apprendre par coeur d’abord les positions les plus souvent utilisées, ou celles qui sonnent le mieux.

La stratégie d’apprentissage des accords

D’abord, il y a quelques différences à connaitre selon qu’on souhaite jouer en groupe ou en solo.

Ensuite, même si on souhaite jouer au plus vite des morceaux, il peut s’avérer positif à moyen terme de chercher à capitaliser aussi sur l’apprentissage des accords.

Voici donc dans les sections qui suivent, une vue d’ensemble des quelques notions et règles qui jusqu’a présent m’ont le plus servi, avec des suggestions pour travailler les différentes positions de base des accords.

Le cour terme: Jouer à tout prix

Quand j’ai commencé à apprendre le piano je voulais jouer des morceaux à tout prix. Ca me prenait un temps fou, même une fois que j’avais défini ce que j’allais jouer en terme de doigtés et de positions.

J’ai fini par réaliser que lorsqu’on travaille un morceau pour le jouer, on apprend plus ou moins par coeur une configuration donnée, on travaille la fluidité, le rythme, un certain enchainement d’accords, etc…. pour ce morceau en particulier. 

Ce travail est utile mais il n’est pas entièrement capitalisable, car seule une partie de ce que vous faites pour un morceau vous aidera à jouer plus facilement le morceau suivant. C’est un travail destiné à bien jouer un morceau de A à Z. 

C’est super plaisant et très satisfaisant. Cependant ce travail est différent du travail d’intégration des accords -quelque soit le morceau-, qui passe aussi par un entrainement plus systématique pour intégrer les différentes positions.

L’étude des accords: Capitaliser

Tout comme le travail de déchiffrage d’une mélodie dévient plus facile lorsqu’on s’entraine pour améliorer sa vitesse de lecture de notes. De même le déchiffrage de la grille d’un morceau deviendra d’autant plus aisé que vous saurez traduire instantanément sur le piano les différents accords.

A mes débuts, j’avais beau enchainer l’étude de trois morceaux par semaine pour mes ateliers (sans compter celui que je travaillais pour mon cours de piano)… j’avais l’impression de me reposer à chaque fois les mêmes questions, de faire face aux mêmes doutes sur le choix des positions d’accords… Je n’avais pas toujours l’impression que j’avançais.

J’étais dépassée et je cherchais des tutoriels sur Youtube pour les apprendre par coeur et pouvoir m’en sortir pendant les ateliers. Bref, je ne gagnais pas trop en savoir faire… je tournais comme le hamster dans sa roue, et je m’épuisais.

Lorsque j’ai commence à étudier de façon systématique les accords, j’ai commencé à constater que petit à petit, à chaque nouveau morceau des positions d’accords commençaient à venir de plus en plus naturellement. Les ayant déjà étudié sous forme d’exercice, le fait de les utiliser sur des morceaux venait renforcer l’integration de ces positions qui commençaient à devenir « connues ».

« Capitaliser » implique donc que vous cherchez à intégrer des outils basiques qui soient réutilisables quelque soit le morceau que vous aborderez. 

Le choix des positions entre esthétique et pédagogie

Le choix des positions d’accords semble être surtout une question de beauté du son, et souvent -mais pas toujours-, de facilité d’enchainement.

Et comme la beauté a une composante subjective, vous imaginez bien, plus on avance plus on découvre qu’il n’y a pas vraiment des règles absolues. Ca dépend beaucoup des goûts, des styles, du niveau et des préférences du pianiste ou du prof que vous avez en face.

Je soupçonne les pianistes de faire souvent comme il leur plait et sans vraiment se soucier d’aucune règle. Mais certains parmi eux, en particulier ceux qui enseignent, ont défini quelques repères avec une intention à la fois pédagogique et esthétique. Afin que les apprentis pianistes s’y retrouvent dans leur apprentissage et les auditeurs dans le plaisir des sons harmonieux.

L’avantage d’avoir des repères c’est qu’on est sur que ça sonne suffisamment bien. Même si vous trouverez toujours quelqu’un pour vous parler des subtilités dans pleins de cas particuliers car on n’en finit pas d’apprendre, n’est-ce pas?

Appellations des different types d’accords aux piano

Voici quelques appellations entendues au long de ma formation jusqu’à présent.

Il a des accords ou positions « serrés» (block chords) – quand on les réalise au piano les notes sont très proches les unes des autres. 

Les accords ouverts qui sont réalisés avec des notes éloignés pour couvrir un registre plus large sur le clavier.

On peut entendre parler aussi de positions ou renversements ou « voicings ». Pour le piano de groupe ces accords/positions seront plutôt « serrés » avec ou sans fondamentale (« rootless voicings« ). Tandis que pour les accords/positions piano solo ils seront seront plus « ouverts »).

Choix des positions en fonction du contexte de jeu

Piano tout seul= piano orchestre

Lorsqu’on joue au piano tout seul, idéalement, le piano doit, ou plutôt peut, remplir plus d’espace… vous êtes tout seul à jouer alors on joue tout les rôles nécessaires (mélodie, harmonie, basses, rythme). 

Dans ce cas, pour une harmonie plus riche, on privilégie des accords plus ouverts qu’on étale le plus possible sur l’ensemble du clavier pour couvrir un registre harmonique large.

Pas besoin d’avoir des mains de la taille du clavier pour autant! :p. On viendra poser en plusieurs fois les notes qui seront reparties sur le clavier.

On peut sans problème jouer un thème en utilisant ces positions lorsqu’on joue en groupe. Ce n’est pas le moins du monde incorrect, ça sonnera bien quand même. Peut être faudra-t-il voir si les notes basses doivent être jouées une octave au dessus pour éviter de se retrouver trop souvent dans le même registre que la basse, par exemple. 

Il y a des positions d’accords connues pour le piano solo qu’on peut apprendre et s’entrainer à utiliser sur les thèmes étudiés. Elles sont listées plus bas dans la section dédiée à l’étude des positions d’accords au piano.

Une certaine vue du Piano Solo dans le Jazz

« La prestation en solo a évolué vers un exercice d’invention et d’introspection dans lequel l’instrumentiste doit trouver seul les ressources de son expression. On ne peut pas tricher ou se cacher derrière les autres membres d’une section rythmique. Avec le solo, le pianiste aborde le temps de la vérité, celui où il doit faire ses preuves à la fois techniques et avant tout musicales, mais aussi celui où sa personnalité se révèle pleinement : c’est une forme de « challenge » artistique auquel la plupart des pianistes se confrontent un jour. C’est aussi un moment de méditation intime, d’épanchement en toute quiétude, avec comme uniques contraintes celles que l’on s’impose à soi-même, qui fait du solo un laboratoire d’expérimentation… »

Ludovic Florin sur le site de la Philharmonie de Paris

Le Piano dans un groupe ou avec un accompagnement

Sachez qu’il y a des pianistes qui aiment utiliser plutôt des positions d’accords serrés pour le jeu de groupe. Car on peut facilement les plaquer en bloc sur le piano, ce qui donne un son particulier, plus dense.

Pour enrichir encore cette façon de jouer en groupe, certains ne jurent que par les accords serrés sans fondamentale. On vient alors ajouter une note supplémentaire à la place de la fonda (une note de couleur avec ou sans alterations); souvent la 9ème de l’accord ou alors aussi la 11ème ou 13ème.

Pour savoir comment construire ces positions groupe voir plus bas la section dédiée à l’étude des positions d’accords au piano.

S’entrainer avec un accompagnement virtuel

Le trio classique en jazz est fait de: Piano, Contrebasse et batterie. Pour vous entrainer à jouer dans ce contexte vous pouvez utiliser un accompagnement virtuel.

J’utilise l’appli iRéalPro. C’est une appli payante mais, franchement je suis toujours très satisfaite de mon investissement! Je la recommande vivement à tous ceux qui souhaitent s’entraîner à jouer en groupe, mais pas seulement car l’application peut remplacer le métronome et rendre l’entrainement plus ludique. Attention quand même à ne pas oublier de vous entrainer avec le metronome tout simple aussi pour le piano solo… c’est important pour prendre l’habitude de tenir le tempo et remplir l’espace tout seul comme un grand.

Choix en fonction de la mélodie

Lorsqu’on expose le thème d’un morceau, on choisi les positions d’accords qui permettent de mettre en relief la mélodie. Ainsi, si la mélodie monte dans les aigus  nous auront la possibilité d’utiliser des positions aussi plus vers les aigus, et souvent avec plus de notes. 

Si la mélodie descend dans les graves, nous auront moins de possibilités et parfois nous ne pourront jouer qu’une ou deux notes de l’accord maximum, en plus de la mélodie.

Les positions d’accords à apprendre en priorité

Pré-requis

Avant tout, pour ce qui suit vous devez connaitre (ou pouvoir retrouver) les notes qui composent un accord =>13579 (fondamentale, tierce, quinte, septième, neuvième).

Vous avez quelques lignes dans l’article concernant les connaissances théoriques utiles en piano jazz, et vous trouverez beaucoup de ressources sur internet qui expliquent en long et en large les bases de l’harmonie (triades et tétrades).

Au niveau livres en français, je connais: « En Harmonie – Fondements de l’harmonie tonale et modale dans le jazz. Tome 1 » de Lilian Dericq et Etienne Guéreau.

Je trouve le contenu très clair et structuré, et les exercices proposés permettent de mémoriser progressivement les éléments de base de l’harmonie.

Dans la première moitié du tome sont abordés les éléments qui nous intéressent dans cet article: intervalles, les triades – accords de trois sons- et tétrades -accords de quatre sons.

La deuxième moitié va ensuite plus loin avec l’étude des gammes et l’analyse harmonique, pour ceux qui souhaiteraient en apprendre d’avantage.

Positions d’accords serrées (Piano de groupe)

Ces positions d’accords plutôt « serrés » peuvent être utilisées aussi bien pour l’exposition du thème que pour l’improvisation car elles libèrent la main droite.

Notez cependant que pour l’exposition du thème, la mélodie entrainera parfois des contraintes. Il se peut que les règles ci-dessous ne soient pas directement applicables. Auquel cas on pourra choisir une autre position en fonction de la mélodie, comme mentionné précédemment.

Tous les choix sont possibles, ce n’est qu’une question de gout et de facilité de réalisation au piano. On pourra par exemple choisir une position piano solo avec seulement quelques notes à la main gauche. Par exemple 1 7 si c’est dans les graves. Ou alors on enlèvera quelques notes à l’accord serré. 

Positions de base (1357 et 5713)

On peut utiliser des accords serrés (avec la main gauche) qui incluent la fondamentale de l’accord. Ce type d’accord peut servir aussi bien à jouer tout seul qu’en groupe.

• Si l’accord est dans le registre grave A à D, on privilégie le renversement sur la 5te (5713)
• Puis de D à A, ça sera plutôt la position fondamentale (1357)

Positions plus chic (3579 et 7913)

Pour les accords serrés sans fondamentale et avec une 9ème pour donner de la couleur:

• Dans le registre de F à C, plutôt un renversement sur la 7è avec 9ème en plus (7935). On enlève la 9ème pour les accords semi-diminués. 
• Puis de C à F, on privilégie un renversement sur la 3ce avec une 9ème en plus (3579). Pour les accords semi-diminués, remplacer la 9éme par la fonda 3571.

Pour illustrer ces propos, ci-dessous une vidéo avec un choix d’accords pour le standard «Fly me to the moon ».

L’objectif initial est de privilégier les positions d’accords piano de groupe serrées sans fondamentale.

Voir aussi plus bas la grille d’étude des positions serrées dans toutes les tonalités qui montrent le choix des positions en fonction du registre.

Exemples de choix en cas de contraintes imposée par le thème

Dans la vidéo d’exemple, en fonction de la mélodie, il y a des moments ou d’autres positions sont utilisées.

• Par exemple, à 0’36 » de la vidéo: pour l’accord Am7, la mélodie descend jusqu’à la note C (Do). C’est la position 571 – 3 qui est utilisée, au lieu de 7935. Ca permet de garder au moins 3 notes de l’accord à la main gauche.

Si on voulait utiliser le position sans fondamentale, on garderait seulement 79 à la main gauche. C’est possible. C’est une question de goût.

• Un autre exemple à 1’24 » pour l’accord G7 la mélodie descend jusqu’à la note C à nouveau. Si on voulait utiliser la position 7935, on ne pourrait garder que les notes 79 à la main gauche (pour éviter d’avoir un demi-ton entre la 3ce et la mélodie).

Alors une alternative possible c’est de jouer 1-7 à la main gauche (position ouverte) qu’on complète avec 9 à droite en plus de la mélodie.

Pour d’autres exemples de chois de position d’accords, voir dans la catégorie Blog/Les Dessous des Morceaux

Positions d’Accords ouverts (Piano Solo) : 1735(9) et 1379(5)

Les accords plus ouverts sont en principe plus jolis lorsque le piano est tout seul. Sans bassiste le piano peut remplir le registre des graves de façon plus systématique afin de donner plus de profondeur. Comme je disais au début, rien n’empêche d’utiliser ces positions en groupe.

C’est clairement plus stylé  :p, mais je trouve que c’est plus difficile aussi. 

Il y a d’autres positions, bien sur, mais 1735(9) et 1379(5) me semblent indispensables à connaitre. Pour choisir laquelle des deux utiliser la règle est la suivante:

• Si l’accord est dans le registre de  F à C, on choisira un voicing 1735(9). Par exemple: G7 -> 1735(9) =G F B D et éventuellement 9 (A)
• Puis de C à F, plutôt 1379(5). Par exemple: DMaj7 -> 1 3 7 9 (5)= D F# C# E et éventuellement 5 (A)

La répartition au niveau des mains dépends de plusieurs facteurs mais on peut s’entrainer à faire les 3 modalités suivantes.

Réalisation à Deux mains – expo du thème (1 7 – 3 5 / 1 3 – 7 9)

2 notes à la main gauche et 2(ou 3) notes à la main droite.

Ce qui donne: 1 7 / 3 5 (9) ou 1 3 / 7 9 (5)

Réalisation à Deux mains – accompagnement (1 – 7 3 5 / 1 – 3 7 9)

Utile pour accompagner lorsqu’on fait par exemple duo avec quelqu’un qui joue la mélodie ou la chante.

A la main gauche on joue une note. Au choix, par ordre de difficulté vous pouvez vous entrainer à faire:

• Niveau 1: la fondamentale sur le premier temps de chaque mesure
• Niveau 2: la fondamentale puis la quinte de l’accord (temps 1 et 3 de la mesure par exemple) 
• Niveau 3: une ligne de basse si on sait faire.

Puis à la main droite, les autres notes de l’accord. Ce qui donne:

• 1 – 7 3 5 / 1 – 3 7 9
• 1 (ou 5) – 7 3 5 / 1 (ou 5) – 3 7 9
• note de la ligne de basse – 7 3 5 / note de la ligne de basse- 3 7 9

Réalisation tout à la Main gauche (1 -> 7 3 5 / 1 -> 3 7 9)

On joue tout à la main gauche, en accord brisé: d’abord la fondamentale, ensuite le reste des notes; ou l’inverse.

Parfois on peut ne pas jouer toutes les fondas. Utile pour l’improvisation car libère la main droite.

Pour l’improvisation

On pourra simplifier ces positions d’accords un peu plus pour improviser. Il suffit d’utiliser 137 et 173 avec la main gauche en une fois, ou en accord brisé selon le cas. Ce qui permet de libérer le plus de ressources possibles pour se consacrer à l’improvisation.

Intégrer les positions d’accords

Pour intégrer les différentes positions d’accords et les avoir dans les mains, on peut d’agir sur au moins deux axes en parallèle : 

• les travailler telles quelles seulement comme un exercice, en utilisant une grille mais sans chercher à jouer un thème. On joue juste l’harmonie avec les positions d’accords.
• les utiliser dans un ou plusieurs thèmes

Travailler les positions dans toutes les tonalités

Une bonne façon d’intégrer chaque position, indépendamment d’un thème, est de suivre la grille des 12 tonalités. Et s’exercer à les faire au piano de façon systématique.

Ci-dessous un exemple avec les positions sans fondamentale pour le piano de groupe.

Il faut procéder par étapes et éviter à tout prix de se sentir débordé.

D’abord sans métronome: posez vos mains sur un accord puis ressentez, regardez et écoutez. Si vous travaillez les positions sans fondamentale, pour bien écouter, rajoutez la fondamentale avec la main droite (de préférence passez par dessus la main gauche pour aller jouer la note dans les graves) pendant que la gauche tient l’accord. Puis passez à l’accord suivant.

Lorsqu’on commence à les connaitre choisir d’abord un tempo lent qu’on augmente ensuite progressivement un peu chaque jour.

Il faut s’organiser pour intégrer cet exercice (quelques lignes ou entièrement selon vos possibilités) à votre routine d’entrainement pendant un certain temps.

L’idéal est de pouvoir en faire un peu chaque jour, éventuellement quelques lignes, jusqu’à avoir balayé l’ensemble des tonalités avec les différentes qualités d’accords qu’on souhaite travailler (Xmaj7, X7, Xmin7, Xmin7b5,Xdim,X6,Xmin6…)

Priorités par type d’accord

Vous aurez à étudier petit à petit les different types d’accords. Prenez votre temps, ne vous imposez pas de tout apprendre avant de vous mettre à jouer. Surtout si cela vous semble une corvée. Décidez de quelques lignes à apprendre, de façon à ce que cela devienne facilement atteignable et vous puissiez avancer petit à petit.

Par ordre de priorité vous pouvez choisir les types d’accords comme suit. Puis pensez à alterner au gré de vos besoins et de vos envies:

• Priorité 1: XMaj7, X7, Xmin7
• Priorité 2: Xmin7b5, Xdim
• Priorité 3: X6, Xmin6

Travailler les positions d’accords avec la grille d’un morceau

En parallèle, au fur et à mesure que vous rencontrerez ces positions dans les grilles d’un ou plusieurs thèmes de votre choix, cela vous aidera à mieux les connaitre progressivement puisque vous les utilisez activement. 

Mais un bon entrainement à chaque fois qu’on apprend un nouveau morceau, est de faire les différentes positions d’accords sur la grille d’accords du morceau en question (cela vous aidera en plus à mémoriser la grille du morceau en même temps). Dans un premier temps, ne tenez pas compte de la mélodie. Puis ajoutez la mélodie quand vous serez plus à l’aise.

Et inversement, si dans un thème vous rencontrez des nouvelles qualités d’accords que vous n’avez pas encore travaillé (des accords diminués par exemple), vous pouvez les étudier indépendamment du thème comme suggéré juste avant, à l’aide de la grille des 12 tonalités.

Le mot de la fin

Apprendre des morceaux et étudier les accords au piano sont des activités complémentaires et on peut les inclure toutes les deux dans nos séances d’entrainement.

Il se peut que le répertoire avance un peu moins vite au début, mais vous savez que ça n’en sera que plus facile par la suite.

En effet, lorsqu’on a transpiré de façon répétée en tant que débutant à chaque fois qu’on aborde un nouveau morceau, on a vite envie que cela prenne une autre forme. Que cela ne soit plus «un éternel recommencement laborieux»… et que ça devienne de plus en plus fluide.

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L’article Comment choisir les positions d’Accords au Piano et comment les étudier est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Introduction

Au mois de novembre dernier, d’après mon journal piano… mon coeur était happé par une Nouvelle Vague (Onda Nueva) vers une certaine maison iconique à Caracas appelée « Quinta Anauco ».

Mon choix s’était porté sur cette composition lorsqu’il fallait choisir un nouveau morceau à apprendre pour mon atelier trio. Que j’ai fini par jouer aussi quelques mois après pendant mon premier concert des élèves de l’école de Jazz où je prenais des cours.

J’ai trouvé la grille-partition (ou plutôt le « Lead sheet« ) dans le « Libro Real » – équivalent du RealBook pour la musique traditionnelle vénézuélienne . J’en avais rêvé et en vérité il existait ce RealBook! C’était lors d’un stage d’été de musique vénézuélienne, organisé par l’association SONAR que j’ai pu me le procurer.

La grille dit bien 3/4 mais, d’après le prof des ateliers trio, parfois un 6/8 ou alors des mesures à 2 temps aux croches pointées venaient s’immiscer dans l’affaire, hum…

J’ai regroupé les pièces à conviction en images en attendant d’y voir plus clair car j’avoue que je n’ai pas encore bien tout saisi, je jouais un peu comme ça venait, et ça ne venait pas tout le temps pareil ;p…

Tutoriel Vidéo avec les position d’accords au piano

Ci-dessous les détails en images, au rythme « carré » de iRealPro avec en vignette les images du concert!

Quelques précisions sur le choix des positions d’accords:

• Lorsque la mélodie le permet (elle n’empiète pas sur la main gauche), j’utilise des accords sans fondamentale soit 3579 ou 7935 selon les cas.
• Si la mélodie viens plus vers les graves, alors c’est plutôt des voicings avec fondamentale soit: 1357 ou 5713 selon les cas.

Si nécessaire, vous pouvez baisser le tempo d’une video Youtube, dans le menu des paramètres de la vidéo (cliquez sur l’icône Paramètres). Voir la page d’aide Youtube à ce sujet.

Les ressources disponibles

Vous trouverez ci-dessous les ressources nécessaires (grille, accompagnement audio, fichier iRealPro…) pour vous entrainer à jouer ce morceau.

Structure utilisée

La structure de base du morceau est AAB.

Les ressources ci-dessous sont structurées comme ceci (voir aussi la grille iRealPro plus bas):

*Intro:8 mesures 
*Thème AAB 
*Solos AA
*Reprise thème B 
*Coda:4 mesures

Note:  il peut être utile d’écrire la structure que vous voulez sur une autre feuille que celle de la grille, et l’apporter en même temps pour les autres musiciens avec qui vous compter jouer, si tel est le cas.

Pour « Quinta Anauco » ça donne ceci:

Accompagnement  audio pour piano

Cet accompagnement inclut la basse et la batterie à 110 ppm. Si vous n’avez pas l’appli genre iRealPro, vous pouvez vous entrainer avec cet audio:

Grille d’accords iReal Pro à imprimer

Fichier au format iRealPro

Pour ouvrir dans iReal Pro:

• iOS: dans Mail appuyez et maintenez le fichier .html et choisissez Copier dans iReal Pro. En Dropbox, ouvrez le fichier .html, choisissez Exporter -> Ouvrir dans… -> Copier dans iReal Pro
• Mac: faites glisser le fichier .html sur l’icône iReal Pro App dans le dock
• Android: ouvrir le fichier .html avec iReal Pro.

Ma version préférée du morceau

Vous trouverez aussi ci-dessous ma version préférée du morceau. C’est une interprétation du groupe de musique vénézuélienne « Ensamble Gurrufío ».

Je l’ai visionnée en boucle pendant que je m’entrainais… et je me répète mais: ça fait un bien fou de jouer avec des pro sans avoir peur de se tromper, alors pourquoi se priver

En savoir plus et contribuer

J’espère que le morceau vous plaira ou vous donnera envie d’en savoir davantage su ce genre de musique du monde. Si vous ne l’avez pas encore vu, allez découvrir un autre incontournable du même compositeur en version piano solo: De Conde a Principal (Aldemaro Romero)- Les dessous du morceau

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Une question qui revient parfois est celle de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano. Et lorsqu’on n’a pas suivi un parcours classique au conservatoire: combien de temps est-on considéré comme débutant?

Connaissez-vous la règle des 10 ans et 10 milles heures ? De quoi s’agit-il en réalité? Elle apporte quelques réponses et permet aux apprentis pianistes de se situer un peu mieux dans leur chemin d’apprentissage.

Voici plus d’explications. Et un peu du comment ces informations peuvent être utilisées au profit de votre apprentissage. 

Le délai et le nombre d’heures pour apprendre le piano

Je dirais qu’il y a au moins deux aspects importants derrière la question de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano: 

Premièrement, il  y a le délai dans le temps. On a envie de se projeter, de se donner un laps de temps dans sa tête, comme lorsqu’on se lance dans des études et on sait qu’il faut 3 ou 4 ou 5 ans minimum pour avoir son diplôme. Ca permet de ne pas s’affoler et de ne pas succomber à l’empressement ou au découragement. 

Et deuxièmement, il y a le temps effectif investi dans l’apprentissage pendant ce laps de temps. Mesurer ce temps passé à s’entrainer peut permettre de garder  le cap et la motivation en contrôlant qu’on est bien dans les clous de ce qu’on veut, et qu’on cumule petit à petit un certains nombre d’heures au compteur.

La règles de 10 ans et 10 milles heures d’entrainement

D’où vient cette règle?

Cette curieuse règle semble issue de travaux de recherche dans le domaine de la psychologie effectués par des scientifiques américains.

Après en avoir entendu parlé, j’ai trouvé une référence dans un article autour de la psychologie de l’entrainement à l’écriture pour ceux qui souhaitent devenir écrivains: « Training writing skills: A cognitive developmental perspective  » (article en anglais). 

L’article souligne les similitudes qu’on peut observer dans tous les apprentissages de diverses disciplines cognitives « complexes » comme l’écriture, la musique, les échecs, la dactylographie… 

Pour ces différentes disciplines, et donc a fortiori pour le piano, il semblerait que la règle de 10000 heures ou des 10 ans s’applique pour l’acquisition d’une expertise de niveau « professionnel ».

Pour un musicien « amateur » on estime qu’il faut environ 1500 heures de pratique « délibérée » (ou « ardue » ou « significative »).  Le type de pratique qui vous fait aller au delà de votre niveau actuel car elle requiert l’acquisition d’une nouvelle compétence. 

La pratique délibérée

Il ne s’agit pas simplement de répéter quelque chose que vous connaissez déjà. Typiquement les répétitions en vue d’un représentation ne semblent pas trop compter dans cette catégorie de pratique dite délibérée.

La notion de pratique « délibérée » implique une forte motivation et la ferme intention de s’améliorer, à travers un entrainement qui pousse à aller au delà du niveau de compétences qu’on a déjà acquis. 

Cette notion avait été présentée auparavant dans un autre article américain plus ancien intitulé: Le rôle de la pratique délibérée- « The Role of Deliberate Practice » (article en anglais).

En gros, quand j’ai l’impression d’avoir le cerveau en compote au bout d’une vingtaine de minutes au piano, je me dis que c’est probablement un signe que je suis en train de créer des nouvelles connexions dans mon cerveau… et que je suis sur la bonne voie d’un entrainement qui me fait avancer. Et qu’il faut que je fasse une pause aussi! bien évidemment!

Quand je m’amuse à réviser les morceaux que je connais, à un rythme confortable et que je prends plaisir à jouer… je me laisse prendre plaisir, mais j’imagine que cela ne compte pas vraiment comme temps d’entrainement. A moins que je commence à augmenter ou à ralentir sérieusement le tempo afin de me rendre la tâche plus difficile et réaffirmer ainsi ma maitrise du morceau.

D’ailleurs c’est vraiment nécessaire de s’entrainer avec des conditions différentes, plus poussées, afin d’augmenter ses chances de pouvoir jouer correctement le morceau en situations de stress/trac (comme lorsqu’on joue devant quelqu’un, dans un groupe, dans un concert).

Pour avoir quelques pistes sur la façon de se mettre à l’épreuve quand on a l’impression qu’on connait un morceau voir l’article Continuer le piano sans prendre des cours.

Atteindre le stade d’amateur initié

On pourrait dire que si vous consacrez de façon « délibérée » en moyenne 1h par jour à des choses qui vous font avancer au piano, et si vous prenez environ 8 semaines de vacances dans l’année…

Alors on peut arrondir en disant que cela fait à peu près 300 heures par an. 

Ainsi, au bout d’environ 5 ans vous aurez cumulé autour de 1500 heures de cette pratique significative, et vous aurez développé des compétences qui vous permettent de ne plus être un  « débutant » au piano. On atteint ainsi le stade « amateur ».

Devenir professionnel

Pour devenir professionnel, le nombre d’heures de cette pratique « significative » déterminera le niveau d’expertise du professionnel.

Sachant qu’il faut quand même un délai d’environ 10 ans de pratique intensive et une forte motivation d’aller de l’avant pour arriver à devenir professionnel dans la discipline en question. 

Devenir Virtuose

Ainsi, selon l’article cité précédemment, les meilleurs des meilleurs violonistes (pianistes dans notre cas) auront accumulé plus de 10000 heures d’entrainement solitaire.

Tandis que les autres auraient proportionnellement moins d’heures à leur compteur: 7500 heures pour ceux qui ont un peu moins de virtuosité, 5000 heures pour les moins aguerris,  et seulement 1500 pour les amateurs.

Les débuts de ma comptabilité

Etudiante en école d’ingénieur

Lorsque j’étais étudiante en école d’ingénieur, je culpabilisais parfois de ne pas assez travailler mes cours. Il faut dire qu’après 40 heures de cours par semaine et les révisions pour les examens toutes les 2 semaines, j’avais l’impression qu’il ne me restait pas assez de temps pour « vivre ». 

N’ayant aucun point de repère pour soulager mon anxiété et mes conflits existentiels -entre mon devoir étudiante et l’envie de m’amuser ou tout simplement de prendre du temps pour moi-, j’avais naturellement commencé à comptabiliser le temps passé à réviser mes cours et à préparer les contrôles.

Ca me permettait de voir si globalement par rapport à moi même, je m’investissais régulièrement. Où savoir si au contraire j’étais en train de lâcher l’affaire.

Et surtout, ça me permettait de quantifier mes efforts… ça devenait concret! J’avais alors l’impression d’avoir fait de mon mieux si j’avais rempli mon quota minimum de travail personnel.

Lorsque j’avais moins d’heures de révisions au compteur d’une semaine donnée, ça me donnait un coup de boost. Ca devenait un motif pour m’y mettre et plus ou moins tenter de redresser le chiffre de la semaine.

Une apprentie pianiste adulte

Quand j’ai commencé à apprendre le piano adulte, je ne savais vraiment combien de temps je travaillais le piano.

J’avais une heure de cours hebdomadaire et ma seule préoccupation était d’avoir quelque chose à montrer la semaine suivante. En gros, montrer que j’avais travaillé et avancé dans l’exercice ou le morceau du moment. 

Ce rythme hebdomadaire m’amenait naturellement vers une certaine régularité. Et à vrai dire, je n’avais pas plus d’une heure environ par jour, en moyenne, à consacrer au piano.

C’était des cours particuliers et j’étais mon seul repère. Moi par rapport à moi, face à un prof très bienveillant qui s’adaptait à ma demande. Ce prof a d’ailleurs été pour moi une de ces rencontres décisives dans ma vie comme je décris dans l’article « Croire en notre capacité musicale envers et malgré nous ».

Je ne voulais pas suivre une méthode pour enfants, je voulais juste m’accompagner au piano et chanter les chansons pop qui me tenaient à coeur. Tout ça à mon rythme et pour mon plaisir personnel.

Pour ça je m’engageais à faire les exercices de la première partie du Hanon (au minimum). Puis, j’apprenais par coeur les accompagnements piano des chansons que je voulais. Je les trouvais sur internet ou dans les « songbooks » empruntés à la médiathèque de ma ville. Mon prof m’aidait pour les doigtées et les aspects techniques.

Mais, un jour est arrivé où mon prof s’apprêtait à déménager dans le sud de la France. J’ai j’ai du chercher par quel moyen j’allais continuer le piano. 

Je ne savais pas vraiment quel était mon niveau. Difficile à dire n’est-ce pas? lorsqu’on ne suit pas vraiment le parcours classique dans un conservatoire.

Une Ecole de musique qui accepte les débutants en piano

J’ai fini par me décider à intégrer une école de Jazz et musiques actuelles qui acceptait tous les niveaux.

J’ai commencé ainsi à fréquenter les cours collectifs avec des élèves de profils très divers. En piano ou d’autres instruments, ils allaient de mon niveau « débutant » jusqu’à plusieurs dizaines d’années d’expérience avec leur instrument!

Ces derniers, parfois musiciens professionnels, venaient juste pour approfondir leur connaissances théoriques et apprendre le jazz.

Je n’ai pas pu m’empêcher de sombrer dans les doutes sur ma capacité à mener à bien mon projet de continuer le piano. Au sujet des doutes voir aussi: Faut-il avoir du talent pour apprendre le piano? et Est-il trop tard pour apprendre le piano?.

A la fin de l’année j’avais l’impression d’avoir régressé. Je ne savais même plus jouer ce que j’avais appris par coeur pendant mes deux années d’initiation au piano. Et je n’arrivais pas encore à jouer rien de nouveau. J’aurais été incapable de montrer quoique ce soit dans une audition.

Depuis, j’ai décidé de revenir à mon habitude de noter dans un carnet le temps passé sur mon piano. Un peu pour me remonter le moral. J’ai aussi changé d’école après cette première année, mais ça c’est une autre histoire…

Pourquoi mesurer le temps d’entraînement?

D’abord parce que ça me motive!

Aussi, pour me donner des repères, quantifier mes efforts, me situer, me projeter… et me détacher autant que possible des effets nocifs des comparaisons inévitables. 

Pour diminuer les doutes causés par les préjugés liés à l’âge et au mythe du talent inné.

Puis, pour me permettre d’apprécier au mieux mon investissement et profiter au mieux du sentiment de satisfaction qui s’en suit.

J’ai eu une longue période de doutes et découragement où j’avais besoin de motivation et le fait de mesurer mon temps d’entrainement et de tenir mon mini-journal m’ont aidé à tenir le cap. Je ne voulais pas lâcher le piano à cause de mes propres doutes!

Puis j’ai connu aussi des périodes ou je prenais juste plaisir à prendre mon temps lorsque je m’entrainais, et je ne pensais même pas à mesurer quoique ce soit.

Dès que le besoin s’en fait ressentir je me remets en mode « tracking ».

Et vous, mesurez-vous votre temps d’entrainement? Pourquoi ? et qu’est-ce que cela vous apporte ?

N’hésitez pas à me laisser vos commentaires ci-dessous. Et si vous avez aimez l’article, n’hésitez pas à le partager autour de vous!

Bonus: Calendrier d’entrainement

On n’a pas forcément besoin d’un support particulier pour noter le temps passé sur l’instrument, une feuille ou un carnet quelconque peuvent très bien faire l’affaire.

Mais, parfois ça aide de faire ça sur un calendrier pour se motiver et avoir une vision synthétique de l’ensemble.

Si vous souhaitez voir à quoi ressemble le calendrier que je me suis confectionné à un moment donné de ma vie d’apprentie pianiste, cliquez ci-dessous (pas besoin de rentrer votre adresse mail):

Joyeux entrainement!!

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