Afin de prendre soin de ma motivation dans l’apprentissage du piano, j’aime bien faire ma petite liste des points que j’aimerais travailler au piano pour les semaines à venir.

Ca permet aussi d’éviter de gaspiller mon énergie à me poser des questions tous les jours.

Faites votre liste de souhaits piano

Prenez 15 minutes au soleil – attention à ne pas cramer- avec un crayon et un papier, et posez vos souhaits à plat en toutes lettres, noir sur blanc, ou la couleur de votre choix.

Restez haut niveau. Postez votre liste dans les commentaires, ça pourrait servir d’inspiration pour d’autres apprentis pianistes .

S’il le faut imprimez la feuille du Journal d’entrainement du mois de Juin pour vous motiver à faire le point! Le journal pour une année est disponible ici.

Exemple de liste de souhaits – Journal papier

Voici ce que ça donne pour moi. C’est ma vue haut niveau.

Journal vidéo pour ne pas oublier

N’hésitez pas à vous filmer de temps à autre. Ca permet de s’entrainer plus en profondeur sur un point ou un morceau. Pas besoin de partager si vous ne le souhaitez pas. C’est abord pour vous, si cela vous aide!

Parmi la liste de morceaux à réviser, j’ai consigné au format vidéo le choix des accords Piano solo pour le morceaux #3 de ma liste: « Alfonsina y el Mar ».

J’aimerais arriver à faire ma fiche vidéo pour chacun des morceaux étudiés au cas où j’oublierais des détails! Mais ça se fait doucement, à son rythme.

On ne peut pas aller plus vite que la musique, n’est-ce pas?

Journal Geek en ligne

Si vous êtes un tantinet geek et journal en ligne, ouvrez un compte gratuit sur le site Trello. Vous pouvez aussi télécharger l’application pour avoir accès à vos tableaux aussi sur votre mobile.

Ci-dessous l’état de mon planning expérimental pour le mois à venir concernant le point n° 1 de ma liste de souhaits.

Ma liste de souhaits dans le journal papier c’est ma vue Haut niveau. Et pour le détail des points particuliers qui requièrent réflexion et changements en cours de route, j’aime bien la version digitale (facile à modifier).

Le but étant quand même de ne pas passer plus de temps que nécessaire. Juste ce qu’il me faut pour avoir une visibilité suffisante :p.

Oui, certaines personnes avons besoin de visibilité pour rester motivées.

Mon début de planning pour l’étude des gammes et l’improvisation sur les différents accords de dominante (V7).

Ce n’est qu’un début. Si vous voulez âtre au courant de la suite de l’histoire, laissez-vos coordonnées dans le formulaire en bas de page.

D’autres ressources pour les révisions

• Si vous voulez un planning tout fait téléchargez le planning d’entraînement Gammes majeures.

Rappelez-vous que ce sont des étapes à intégrer à votre rythme et selon votre niveau.Certains resteront plusieurs séances sur l'étape J1, alors que d'autres feront J1 à J5 en une seule séance. Vous êtes exactement là où vous êtes censé être. 

• Si vous avez besoin des doigtées écrits pour les gammes, voir les ressources web dans la page « Livres & ressources web Utiles » rubrique « Technique Piano ».

• Dans les autres rubriques vous trouverez aussi des livres sur le solfège, l’harmonie et/ou le Jazz.

Si vous avez des questions ou des difficultés, ou des commentaires envoyez-moi un message à l’adresse mail dans « Contact » .

Portez-vous bien!

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L’article Motivation au Piano: liste de souhaits et journal est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Cet article vous livre les raisons, puis vous suggère une liste des points importants à vérifier lorsque vous travaillez les gammes; points auxquels vous n’auriez peut-être pas pensé de prime abord.

Pour ceux qui se trouvent submergés: il y a aussi des indications quant à l’ordre de priorité pour apprendre les différentes gammes et deux plannings d’entrainement prédéfini pou vous motiver: le Planning Gammes Majeures, et le Planning Gammes & Arpèges Majeurs.

Les gammes utilisées dans l’improvisation. Utile pour s’amuser à faire des variations du thème.

Lorsque vous jouez enfin le thème que vous avez choisi et qui vous plaît… il est agréable de le compléter, d’embellir la mélodie, de s’amuser à faire des petites modifications. Et lorsque vous atteignez un certain niveau de liberté ou de courage (quelque soit votre niveau pianistique), vous pouvez alors vous lancer dans des variations (de l’improvisation, oui)…

Vous pouvez le faire en suivant votre oreille et votre goût musical. Mais si vous souhaitez progresser, en ayant un cadre technique, il est important de savoir quelles gammes vous pouvez utiliser sur quel.s accord.s.

Mais avant d’en arriver là, l’idéal est de connaître vos gammes d’avance – une grande partie du travail sera déjà fait.

Il faut avoir franchi un certain cap au niveau de l’intégration des gammes au niveau des doigts et du cerveau. Cela prend du temps. C’est un de travail à faire de façon itérative et progressive.

Mais même si vous ne pensez jamais improviser, les gammes peuvent s’avérer utiles dans votre parcours d’apprenti pianiste et voici pourquoi.

Pourquoi les gammes même si vous ne comptez pas improviser? Une question d’agilité au piano.

1. S’échauffer les doigts et le cerveau.
2. Travailler le toucher, en gardant l’intention d’un son homogène, en particulier lors des passages de pouce et les changements entre notes noires et blanches.
3. Arriver à équilibrer le son entre la main gauche – précise et souvent plus discrète- et la main droite à mettre souvent en valeur quelque soit la force avec laquelle on joue (du pianissimo au fortissimo).
4. S’entrainer à aimer ce qu’on entend -comme si à chaque fois c’était ce qu’on jouait de plus beau.
5. Developper la conscience du corps  et apprendre à se relaxer lorsque c’est nécessaire.
6. Prendre l’habitude de cherche un état d’ouverture tranquille lors de votre entraînement
7. Apprendre à s’arrêter au bon moment, lorsque vous en avez assez fait.

Attention: faire les gammes au piano pourrait devenir l’equivalent d’une séance de méditation/centrage :p.

Liste de points à verifier lorsque je fais mes gammes au piano

Avertissement: Comment utiliser cette liste

Ne prenez pas cette liste comme une corvée de plus. Il ne s’agit pas de contraintes supplémentaires, bien au contraire, il s’agit plutôt d’un moyen de retrouver un état d’ouverture et d’attention qui profitera à votre pratique. 

1. Le principe est simple: Lisez la liste et laissez-la se faire une place dans votre esprit. Peut être après l’avoir lue une première fois, des points vous viendront à l’esprit lorsque vous serez au piano.
2. Ensuite imprimez la liste et affichez-la à un endroit où vous penserez à la relire de temps à autre. D’autres points viendront se frayer un chemin dans vos séances d’entraînement.

Les notes: sont-elles correctes?

Basique. C’est ce que vous cherchez à apprendre. Faites un travail suffisamment lent au début pour ne pas vous tromper. 

A chaque fois qu’on se trompe le cerveau enregistre l’erreur et il faut donc reprogrammer la ou les bonne(s) note(s), et ça prend plus de temps. Pas facile d’avoir la patience d’y aller en douceur surtout au début… mais savoir qu’à la longue vous gagnerez du temps peut servir de motivation.

Si vous commencez à jouer par coeur, vérifiez de temps en temps que ce sont bien les bonnes notes. Parfois on fini par se convaincre soi même d’une version du thème qui n’est pas la bonne!

Le doigté: est-il correct?

De la même façon que les notes, pensez à choisir un doigté – éventuellement le noter – avant de vous lancer dan la mémorisation et la vitesse.

Et si vous suivez un doigté indiqué sur la partition assurez vous de vous entrainer à le faire lentement jusqu’à ce qu’il devienne naturel.

De temps en temps, lorsque vous reprenez l’exercice/thème après un certain temps sans l’avoir joué, vérifiez que vous suivez bien le bon doigté.

Surtout, si vous avez un doute à certains endroits n’hésitez pas à vérifier ce qui est indiqué, ce que vous aviez choisi.

Ma respiration: Est-elle libre et régulière?

Attention à la tendance qu’on peut avoir à retenir son souffle lorsqu’on est concentré. Souffler en même temps que vous jouez le première notes/accords vous donnera l’impulsion de départ. Pensez ensuite à vérifier que vous respirez régulièrement. Ne restez pas en apnée.

Vous remarquerez peut-être à l’occasion la sensation rafraichissante de votre souffle qui vous fera prendre conscience de votre respiration. 

Mon corps: est-il détendu?

Entrainez-vous à vérifier le ressenti de votre corps  pendant que vous jouez. Quant on n’a pas l’habitude ça déconcentre. Ensuite il suffit d’un scan rapide pour prendre conscience des épaules soulevées, ou un pied qui vous fait tenir la jambe en tension. Et vous profiterez du soulagement après l’avoir relâché. 

Ou vous laisserez, qui sait, vos épaules retomber naturellement et retrouverez un sentiment de ré.confort.

Pensez à détendre votre visage. Pas de grimace. Comme lorsqu’on fait du yoga. Un beau visage lisse et détendu :).

Les pieds, lorsqu’il ne battent pas la mesure, sont au repos. Pas besoin de s’obliger à les tenir immobiles nonplus. Vous pouvez les laisser suivre le rythme, mais ne les maintenez pas dans des positions inconfortables qui ajoutent tension et fatigue.

Ma position: est-elle appropriée/confortable?

Ajustez votre corps si vous ressentez des tensions. Ca doit rester confortable, comme dans les postures de Yoga :p.

Présence: ai-je conscience du contact de mes doigts sur les touches?

Du contact de mon corps avec le tabouret, ou les pieds sur le sol.

Ecoute: Est-ce que j’écoute le piano?

Ca peut paraitre évident mais le piano est à priori un des instruments qu’on a le moins tendance à écouter quand on apprend à jouer; on assume que ce qu’on joue est juste car le piano est censé être accordé. 

Mais ouvrez quand même les oreilles.

Vous pourriez être ému par le son du piano qui est crée grâce à l’effort coordonné de votre corps et votre esprit.

Equilibre: Est-ce que le son de la main droite ressort par rapport à la gauche?

La plupart du temps le thème joué par la main droite doit ressortir par rapport à l’accompagnement de la main gauche. 

Lorsqu’on débute on essaye souvent de jouer moins fort à la main gauche et on se retrouve à tout jouer trop doucement. On peut alors essayer de laisser la main gauche tranquille comme elle est, et a marquer un peu plus la droite, avec conviction.

Au bout d’un certain temps, presque par réflexe, vous penserez à appuyer un peu plus sur la main droite pour faire ressortir le son, en allégeant la gauche ( entraînement qui permet d’aller vers plus à l’indépendance entre les deux mains).

Homogénéité: Le toucher est-il homogène?

Notamment lors du passage de pouce, notes d’un accord jouées ensemble il est sympa d’avoir une certaine homogénéité du son.

Ce n’est pas quelque chose qu’on arrive à faire tout de suite juste parce qu’on y pense, mais il est intéressant de garder l’intention présente à l’esprit, ainsi avec la pratique, progressivement ça ira de mieux en mieux. C’est comme lorsqu’on prend des leçons de conduite et les passages de vitesse s’assouplissent petit à petit et font moins d’à-coups.

Plaisir et Acceptation: Est-ce que j’aime et je profite de ce que je joue?

Il est difficile de jouer avec conviction si on n’est pas sûr de ce qu’on joue, et c’est encore pire si on juge soi même que ce qu’on est en train de jouer est moche ou pas digne d’être écouté.

Envoyez paître le monde!… pas besoin que les autres sachent que vous trouvez ça TROP BO! Pensez-le très fort dans votre tête. A force de le faire quand on est tout seul, on y arrive par moments sans faire exprès, en plein milieu de la séquence démo (oui démo, et non pas torture) du cours de piano, par exemple, ou en jouant devant des amis.

Si vous êtes à l’écoute de vous même, vous arriverez aussi de mieux en mieux à accepter quand vous en avait assez fait, et vous vous accorderez une pause bien méritée, pile au bon moment, avant que votre entrainement ne devienne inefficace!

Apprendre les gammes au piano, dans quel ordre?

Il n’y a pas de meilleur ordre sinon ça se saurait n’est-ce pas? 

Pour moi ça serait plutôt en priorité les gammes que l’on va utiliser le plus souvent. A mon humble avis, autant capitaliser d’abord sur ce qui va servir à court terme. Mais ça suppose que vous avez déjà une idée de ce que vous voulez jouer. Donc si vous avez une liste de morceaux vous pouvez déjà dégager les gammes que vous souhaitez apprendre en premier.

Mon ordre préféré pour apprendre et réviser les gammes majeures

Quand j’ai commencé à déchiffrer et apprendre des morceaux plutôt faciles du RealBook, je me suis rendu compte que les 8 gammes majeures mentionnées ci-dessous (priorité 1) revenaient très souvent dans ces morceaux-là. Ce qui m’a permis de mettre plus de priorité dans ces gammes-là, sans oublier l’autre moitié bien sur ;p

Je vous donne ma liste à titre indicatif, vous me direz si vous avez trouvé les mêmes priorités dans vos morceaux:

• Priorité 1 (dans l’ordre): Ré, Do Sib, Sol, Mib, Lab, Réb, Fa  
• Priorité 2 (dans l’ordre): Mi, La, Si, Solb ou bien Mi, La, Solb, Si

Si vous souhaitez un planning tout prêt pour vous motiver et qui se fait en suivant cet ordre de priorités (voir aussi la dernière section de l’article):

Planning pour Apprendre les gammes et les arpèges majeurs en suivant le cycle des quintes.

Si vous préférez suivre un ordre connu comme le cycle des quintes, ce nouveau planning est pour vous, et il inclut l’étude des arpèges des accords (triades majeures):

Ce que pensait Chopin de l’ordre des gammes au piano

« Chopin proposait à ses élèves, pour commencer, de jouer les gammes comprenant beaucoup de touches noires (la plus pratique pour la main droite étant celle de si majeur, et pour la main gauche celle de ré bémol majeur). Il passait progressivement à celles qui en comportent moins, et aboutissait à la plus difficile, qui n’a que des touches blanches, la gamme de do majeur. Son raisonnement était réaliste, pratique, fondé sur une expérience étendue. »

— Jean-Jacques Eigeldinger , « Chopin vu par ses élèves .

Ce qu’en pense Jamey Aebersold ( The Jazz Handbook)

« Il n’y a que douze tonalités, nous jouons principalement dans six d’entre elles ( C, Bb, Eb, Ab, F et G), moins souvent dans (B, E, F#,C#, E et A) mais les airs de jazz modulent comme des fous – on se retrouve dans toutes les tonalités à un moment ou à un autre»

–Jamey Aebersold, « The Jazz Handbook« . P. 53 

The Jazz Handbook est un manuel gratuit et très complet que j’aurais aimé connaître plus tôt. Il contient une mine de conseils utile pour les étudiants de Jazz:

• En anglais (c’est mieux si vous comprenez bien l’anglais): https://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQBK-handbook.pdf

• En français: https://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQ-FRENCH.pdf

Le doigté des gammes sur partition

Si vous téléchargez le planning d’entraînement vous avez des liens vers des vidéos qui vous montrent chaque gamme.

Mais si vous préférez lire la partition avec les doigtées indiqués , essayez ces ressources:

• Gammes avec un format très lisible (sur IMSLP)
• Hanon « Le pianiste virtuose » (sur IMSLP) (dans la deuxième partie du Hanon !)
• Pozzoli « Technique journalière du pianiste » (sur IMSLP (dans vol 1. P.45)

Et vous ?

Avez-vous suivi un ordre particulier pour apprendre les gammes?

Continuez-vous à approfondir la connaissance des gammes?

Etes-vous plutôt du style:

1-« c’est rebutant les gammes » ou 2-« c’est plutôt apaisant de faire les gammes »

Merci d’avoir lu cet article! et Portez-vous bien en tout temps!

Téléchargez un planning d’entraînement et laissez-vous guider

Planning pour Apprendre les gammes selon mon ordre repéré dans certains standards

• Priorité 1 (dans l’ordre): Ré, Do Sib, Sol, Mib, Lab, Réb, Fa  
• Priorité 2 (dans l’ordre): Mi, La, Si, Solb ou bien Mi, La, Solb, Si

Si vous souhaitez un planning tout prêt pour vous motiver et qui se fait en suivant cet ordre de priorités (voir aussi la dernière section de l’article):

Planning pour Apprendre les gammes et les arpèges majeurs en suivant le cycle des quintes.

L’article Les gammes au piano: pourquoi, comment, priorités, planning est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Aujourd’hui, avec un peu de recul, je dirais que mon top 3 des raisons de choisir le piano jazz lorsqu’on veut apprendre les accords a piano et s’accompagner seraient:

1. La richesse harmonique
2. La créativité à travers l’improvisation
3. L’ouverture aux musiques du monde

Déchiffrons ensemble…

Muscler son cerveau grâce à la richesse harmonique des accords Jazz au piano

Au début je me suis lancée sur le chemin du Jazz presque sans trop savoir, me fiant seulement à mon intuition ou presque…

En Ma réflexion était du style: qui peut le plus peut le moins… je ne croyais pas si bien dire. Le jazz en effet vous introduit à un monde aux harmonies beaucoup plus riches et… complexes.

Il existe à ce propos différentes déclinaisons de blagues comparatives entre musique pop et jazz:  4 accords et 50000 spectateurs, ou 50000 accords et 4 spectateurs; ou la même chose avec les revenus par nombre d’accords joués dans un concert… je vous laisse deviner entre musique Pop et Jazz, a qui correspondent ces affirmations.

Je pense qu’on peut toujours rendre n’importe quel morceau beaucoup plus riche et intéressant avec une petite touche d’harmonisation jazz. 

Et une fois que vous commencez à vous familiariser avec les accords Jazz à toutes les sauces et dans tous leurs renversements… l’harmonie se fait progressivement place à travers vous jusqu’aux touches du piano.

C’est très agréable de constater la progression dans la connaissance des accords au piano, pourvu qu’on prenne le temps d’apprécier le chemin sans être trop pressé d’arriver à un but futur. C’est comme tout dans la vie.

Si vous vous comparez à des super pianistes en train de fignoler leur énième Dan d’harmonie, vous ne verrez que le reste à parcourir et vous risquez de vous décourager.

Ayez l’intention de profiter à chaque étape de la nouvelle liberté acquise par votre cerveau en vous entrainant de façon régulière…
Vous verrez les accords défiler de mieux en mieux devant vous, et dans vos oreilles (externes mais aussi l’oreille interne).

Muscler sa créativité à travers l’improvisation

Créer des nouvelles mélodies autour d’accords enrichis

Lorsqu’on apprend les accords a piano, dans un context un jazz, on aborde de façon quasi-systématique l’apprentissage de l’improvisation. Il s’agit de mettre en oeuvre toutes les connaissances théoriques et ou votre oreille pour développer des variations du thème en gardant la meme structure harmonique.

Ce à quoi je n’avais pas pensé mais qui m’allait à ravir: l’improvisation n’est autre chose  qu’un moyen de mettre votre créativité en action et de devenir compositeur le temps d’une impro!

L’improvisation vous permet d’embellir vos accords, vos thèmes, et de composer vos propres mélodies!!

« S’agit-il d’un rôle de composition? Absolument. Improviser n’est pas faire n’importe quoi au hasard: il s’agit bien de créer, mais sans passer par l’écrit. »

-JF Zygel, Interview Le Figaro

L’improvisation ne s’improvise pas

Il faut en apprendre les bases et beaucoup beaucoup s’entrainer… où alors y aller à l’oreille et aussi beaucoup beaucoup s’entrainer… mais vous vous entrainez à laisser la musique venir à vous (cerveau -oreille interne) et ensuite à la reproduire (avec vos petites mains et/ou avec la voix). 

« …improviser demande un très gros travail d’élaboration… En jazz, on n’improvise pas à partir de rien avant d’avoir improvisé des vingtaines de fois autour des grands standards. »

–JF Zygel, Interview Le Figaro

L’improvisation dans le jazz et la musique classique

L’improvisation ne sert pas que dans le jazz, au contraire, mais de nos jours, dans le jazz vous êtes quasi-obligé d’aborder l’improvisation dès le début…

Dans la musique classique les compositeurs du passé étaient des pros de l’import, même si la tradition semble s’être estompé au profit d’une interprétation précise du répertoire existant:

« Czerny disait que les improvisations de Beethoven ­valaient mieux que ses sonates. Du temps de Mozart, on venait au concert pour le voir improviser, et pas pour entendre ses sonates qu’on avait chez soi. Lorsque Liszt se produisait à Paris, on pouvait lire sur les affiches: «François Liszt, improvisations. »

-JF Zygel, Interview Le Figaro.

Improviser pour transformer l’erreur

Et un autre avantage, et non des moindres, l’improvisation vous permet aussi d’apprendre à  vous rattraper de mieux en mieux quand vous grippez sur une note ou un accord qui n’était pas prévu au départ. Vous pourrez ainsi les appeler notes de passage ou accords de passage ;p

Et lorsqu’on joue en groupe, il peut être grisant de faire preuve de créativité et collaboration. Pourvu qu’on veuille s’entendre et travailler en équipe, lorsque une erreur fait son apparition, dans l’idéal: on met aussitôt l’erreur à la poubelle et on continue.

« Les individus accompagnent l’erreur et se mobilisent pour proposer un rétablissement…. le jazz fait bouger les normes. Le pianiste s’est trompé, mais ce qu’il faut observer c’est la manière dont les partenaires se positionnent pour réparer cette rupture… l’erreur conduit les musiciens à modifier la structure du morceau, mais pour autant ils conservent une continuité de la musique…  »

Charles Calamel. LE JAZZ ET L’INSTITUTION. ADAGES 30ans, Apr 2016, Montpellier, France. <hal-01359793>

Un tremplin vers d’autres musiques du monde

La Bossa Nova du Brésil

La bossa nova (Nouvelle Vague brésilienne) est considéré comme faisant partie du Jazz et fait appel aux mêmes outils.

Si vous aimez les thèmes très mélodiques, le son mystérieux des accords diminués et la clarté des sixtes dans vos accords, alors comme moi, vous serez ravi.  Les thèmes incontournables de Antonio Jobim les plus connus vous disent peut être quelque chose: « The girl from Ipanema », « Corcovado », « Chega de Saudade »… etc…etc…

Le Jazz et la musique traditionnelle du Venezuela

Ces derniers temps je m’amuse avec la Onda Nueva (Nouvelle Vague vénézuélienne) créée par le compositeur Aldemaro Romero.

En particulier une de ses compositions « Quinta Anauco ». Une chanson qui parle du commencement de l’amour, avec une très belle mélodie.

Ci-contre une version chanté et avec orchestre.

Et pour ceux qui veulent découvrir les accords au piano, voire s’entrainer à jouer ce morceau vénézuélien, voir l’article Quinta Anauco-Harmonisation Piano de groupe.

Un autre exemple de morceau vénézuélien (une valse à l’origine) joué par un trio de Jazz en France:

Bonus:  les accords au piano d’Alicia Keys

J’aime beaucoup certaines chansons d’Alicia Keys, musicienne que j’admire beaucoup…

Elle est non seulement belle et talentueuse, elle joue très bien du piano !… elle a était un peu un modèle d’inspiration, et ses chansons font souvent appel à des accords un peu jazz, je le sais maintenant

Quand j’ai commencé le piano j’apprenais (par coeur sans rien y comprendre!) deux de ses chansons: « Prelude to a Kiss » et « Superwoman ».

J’avoue que ça a fait pencher un peu la balance, et j’ai ainsi fini par me lancer sur la voie de l’école de Jazz lorsque je cherchais à continuer mon apprentissage du piano.

Le mot de la fin

Voilà donc pour les 3 raisons principales qui m’ont fait entrer dans le monde du piano jazz. Non pas que je m’intéresse qu’à la musique jazz dans la vie…. loin de là. Mais je suis plutôt satisfaite de mon choix.

Et vous? êtes-vous tenté par l’apprentissage du piano jazz ? ou si vous vous êtes déjà lancé sur cette voie qu’est que vous appréciez le plus ?

Portez-vous bien! et donnez-moi de vos nouvelles!

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L’article Les accords au piano et autres raisons pour choisir le Piano Jazz est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Une question qui revient parfois est celle de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano. Et lorsqu’on n’a pas suivi un parcours classique au conservatoire: combien de temps est-on considéré comme débutant?

Connaissez-vous la règle des 10 ans et 10 milles heures ? De quoi s’agit-il en réalité? Elle apporte quelques réponses et permet aux apprentis pianistes de se situer un peu mieux dans leur chemin d’apprentissage.

Voici plus d’explications. Et un peu du comment ces informations peuvent être utilisées au profit de votre apprentissage. 

Le délai et le nombre d’heures pour apprendre le piano

Je dirais qu’il y a au moins deux aspects importants derrière la question de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano: 

Premièrement, il  y a le délai dans le temps. On a envie de se projeter, de se donner un laps de temps dans sa tête, comme lorsqu’on se lance dans des études et on sait qu’il faut 3 ou 4 ou 5 ans minimum pour avoir son diplôme. Ca permet de ne pas s’affoler et de ne pas succomber à l’empressement ou au découragement. 

Et deuxièmement, il y a le temps effectif investi dans l’apprentissage pendant ce laps de temps. Mesurer ce temps passé à s’entrainer peut permettre de garder  le cap et la motivation en contrôlant qu’on est bien dans les clous de ce qu’on veut, et qu’on cumule petit à petit un certains nombre d’heures au compteur.

La règles de 10 ans et 10 milles heures d’entrainement

D’où vient cette règle?

Cette curieuse règle semble issue de travaux de recherche dans le domaine de la psychologie effectués par des scientifiques américains.

Après en avoir entendu parlé, j’ai trouvé une référence dans un article autour de la psychologie de l’entrainement à l’écriture pour ceux qui souhaitent devenir écrivains: « Training writing skills: A cognitive developmental perspective  » (article en anglais). 

L’article souligne les similitudes qu’on peut observer dans tous les apprentissages de diverses disciplines cognitives « complexes » comme l’écriture, la musique, les échecs, la dactylographie… 

Pour ces différentes disciplines, et donc a fortiori pour le piano, il semblerait que la règle de 10000 heures ou des 10 ans s’applique pour l’acquisition d’une expertise de niveau « professionnel ».

Pour un musicien « amateur » on estime qu’il faut environ 1500 heures de pratique « délibérée » (ou « ardue » ou « significative »).  Le type de pratique qui vous fait aller au delà de votre niveau actuel car elle requiert l’acquisition d’une nouvelle compétence. 

La pratique délibérée

Il ne s’agit pas simplement de répéter quelque chose que vous connaissez déjà. Typiquement les répétitions en vue d’un représentation ne semblent pas trop compter dans cette catégorie de pratique dite délibérée.

La notion de pratique « délibérée » implique une forte motivation et la ferme intention de s’améliorer, à travers un entrainement qui pousse à aller au delà du niveau de compétences qu’on a déjà acquis. 

Cette notion avait été présentée auparavant dans un autre article américain plus ancien intitulé: Le rôle de la pratique délibérée- « The Role of Deliberate Practice » (article en anglais).

En gros, quand j’ai l’impression d’avoir le cerveau en compote au bout d’une vingtaine de minutes au piano, je me dis que c’est probablement un signe que je suis en train de créer des nouvelles connexions dans mon cerveau… et que je suis sur la bonne voie d’un entrainement qui me fait avancer. Et qu’il faut que je fasse une pause aussi! bien évidemment!

Quand je m’amuse à réviser les morceaux que je connais, à un rythme confortable et que je prends plaisir à jouer… je me laisse prendre plaisir, mais j’imagine que cela ne compte pas vraiment comme temps d’entrainement. A moins que je commence à augmenter ou à ralentir sérieusement le tempo afin de me rendre la tâche plus difficile et réaffirmer ainsi ma maitrise du morceau.

D’ailleurs c’est vraiment nécessaire de s’entrainer avec des conditions différentes, plus poussées, afin d’augmenter ses chances de pouvoir jouer correctement le morceau en situations de stress/trac (comme lorsqu’on joue devant quelqu’un, dans un groupe, dans un concert).

Pour avoir quelques pistes sur la façon de se mettre à l’épreuve quand on a l’impression qu’on connait un morceau voir l’article Continuer le piano sans prendre des cours.

Atteindre le stade d’amateur initié

On pourrait dire que si vous consacrez de façon « délibérée » en moyenne 1h par jour à des choses qui vous font avancer au piano, et si vous prenez environ 8 semaines de vacances dans l’année…

Alors on peut arrondir en disant que cela fait à peu près 300 heures par an. 

Ainsi, au bout d’environ 5 ans vous aurez cumulé autour de 1500 heures de cette pratique significative, et vous aurez développé des compétences qui vous permettent de ne plus être un  « débutant » au piano. On atteint ainsi le stade « amateur ».

Devenir professionnel

Pour devenir professionnel, le nombre d’heures de cette pratique « significative » déterminera le niveau d’expertise du professionnel.

Sachant qu’il faut quand même un délai d’environ 10 ans de pratique intensive et une forte motivation d’aller de l’avant pour arriver à devenir professionnel dans la discipline en question. 

Devenir Virtuose

Ainsi, selon l’article cité précédemment, les meilleurs des meilleurs violonistes (pianistes dans notre cas) auront accumulé plus de 10000 heures d’entrainement solitaire.

Tandis que les autres auraient proportionnellement moins d’heures à leur compteur: 7500 heures pour ceux qui ont un peu moins de virtuosité, 5000 heures pour les moins aguerris,  et seulement 1500 pour les amateurs.

Les débuts de ma comptabilité

Etudiante en école d’ingénieur

Lorsque j’étais étudiante en école d’ingénieur, je culpabilisais parfois de ne pas assez travailler mes cours. Il faut dire qu’après 40 heures de cours par semaine et les révisions pour les examens toutes les 2 semaines, j’avais l’impression qu’il ne me restait pas assez de temps pour « vivre ». 

N’ayant aucun point de repère pour soulager mon anxiété et mes conflits existentiels -entre mon devoir étudiante et l’envie de m’amuser ou tout simplement de prendre du temps pour moi-, j’avais naturellement commencé à comptabiliser le temps passé à réviser mes cours et à préparer les contrôles.

Ca me permettait de voir si globalement par rapport à moi même, je m’investissais régulièrement. Où savoir si au contraire j’étais en train de lâcher l’affaire.

Et surtout, ça me permettait de quantifier mes efforts… ça devenait concret! J’avais alors l’impression d’avoir fait de mon mieux si j’avais rempli mon quota minimum de travail personnel.

Lorsque j’avais moins d’heures de révisions au compteur d’une semaine donnée, ça me donnait un coup de boost. Ca devenait un motif pour m’y mettre et plus ou moins tenter de redresser le chiffre de la semaine.

Une apprentie pianiste adulte

Quand j’ai commencé à apprendre le piano adulte, je ne savais vraiment combien de temps je travaillais le piano.

J’avais une heure de cours hebdomadaire et ma seule préoccupation était d’avoir quelque chose à montrer la semaine suivante. En gros, montrer que j’avais travaillé et avancé dans l’exercice ou le morceau du moment. 

Ce rythme hebdomadaire m’amenait naturellement vers une certaine régularité. Et à vrai dire, je n’avais pas plus d’une heure environ par jour, en moyenne, à consacrer au piano.

C’était des cours particuliers et j’étais mon seul repère. Moi par rapport à moi, face à un prof très bienveillant qui s’adaptait à ma demande. Ce prof a d’ailleurs été pour moi une de ces rencontres décisives dans ma vie comme je décris dans l’article « Croire en notre capacité musicale envers et malgré nous ».

Je ne voulais pas suivre une méthode pour enfants, je voulais juste m’accompagner au piano et chanter les chansons pop qui me tenaient à coeur. Tout ça à mon rythme et pour mon plaisir personnel.

Pour ça je m’engageais à faire les exercices de la première partie du Hanon (au minimum). Puis, j’apprenais par coeur les accompagnements piano des chansons que je voulais. Je les trouvais sur internet ou dans les « songbooks » empruntés à la médiathèque de ma ville. Mon prof m’aidait pour les doigtées et les aspects techniques.

Mais, un jour est arrivé où mon prof s’apprêtait à déménager dans le sud de la France. J’ai j’ai du chercher par quel moyen j’allais continuer le piano. 

Je ne savais pas vraiment quel était mon niveau. Difficile à dire n’est-ce pas? lorsqu’on ne suit pas vraiment le parcours classique dans un conservatoire.

Une Ecole de musique qui accepte les débutants en piano

J’ai fini par me décider à intégrer une école de Jazz et musiques actuelles qui acceptait tous les niveaux.

J’ai commencé ainsi à fréquenter les cours collectifs avec des élèves de profils très divers. En piano ou d’autres instruments, ils allaient de mon niveau « débutant » jusqu’à plusieurs dizaines d’années d’expérience avec leur instrument!

Ces derniers, parfois musiciens professionnels, venaient juste pour approfondir leur connaissances théoriques et apprendre le jazz.

Je n’ai pas pu m’empêcher de sombrer dans les doutes sur ma capacité à mener à bien mon projet de continuer le piano. Au sujet des doutes voir aussi: Faut-il avoir du talent pour apprendre le piano? et Est-il trop tard pour apprendre le piano?.

A la fin de l’année j’avais l’impression d’avoir régressé. Je ne savais même plus jouer ce que j’avais appris par coeur pendant mes deux années d’initiation au piano. Et je n’arrivais pas encore à jouer rien de nouveau. J’aurais été incapable de montrer quoique ce soit dans une audition.

Depuis, j’ai décidé de revenir à mon habitude de noter dans un carnet le temps passé sur mon piano. Un peu pour me remonter le moral. J’ai aussi changé d’école après cette première année, mais ça c’est une autre histoire…

Pourquoi mesurer le temps d’entraînement?

D’abord parce que ça me motive!

Aussi, pour me donner des repères, quantifier mes efforts, me situer, me projeter… et me détacher autant que possible des effets nocifs des comparaisons inévitables. 

Pour diminuer les doutes causés par les préjugés liés à l’âge et au mythe du talent inné.

Puis, pour me permettre d’apprécier au mieux mon investissement et profiter au mieux du sentiment de satisfaction qui s’en suit.

J’ai eu une longue période de doutes et découragement où j’avais besoin de motivation et le fait de mesurer mon temps d’entrainement et de tenir mon mini-journal m’ont aidé à tenir le cap. Je ne voulais pas lâcher le piano à cause de mes propres doutes!

Puis j’ai connu aussi des périodes ou je prenais juste plaisir à prendre mon temps lorsque je m’entrainais, et je ne pensais même pas à mesurer quoique ce soit.

Dès que le besoin s’en fait ressentir je me remets en mode « tracking ».

Et vous, mesurez-vous votre temps d’entrainement? Pourquoi ? et qu’est-ce que cela vous apporte ?

N’hésitez pas à me laisser vos commentaires ci-dessous. Et si vous avez aimez l’article, n’hésitez pas à le partager autour de vous!

Bonus: Calendrier d’entrainement

On n’a pas forcément besoin d’un support particulier pour noter le temps passé sur l’instrument, une feuille ou un carnet quelconque peuvent très bien faire l’affaire.

Mais, parfois ça aide de faire ça sur un calendrier pour se motiver et avoir une vision synthétique de l’ensemble.

Si vous souhaitez voir à quoi ressemble le calendrier que je me suis confectionné à un moment donné de ma vie d’apprentie pianiste, cliquez ci-dessous (pas besoin de rentrer votre adresse mail):

Joyeux entrainement!!

L’article Combien de temps faut-il pour apprendre le piano? La règle des 10 ans et 10 milles heures est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Et si vous vous posez la question, alors c’est que quelque part l’envie est bien là!

Alors voici mes réflexions et quelques indications pour entretenir les talents autodidactes de chacun.

A quoi bon continuer si on ne prend pas de cours? 

Le piano (et n’importe quel instrument) c’est un peu comme les langues, si on ne pratique pas, on perd en fluidité. Ca revient plus vite lorsque vous en avez déjà fait, mais il faut quand même le temps de s’y remettre. Donc plusieurs possibilités se présentent à nous lorsqu’on veut continuer à son rythme.

Maintenir le niveau. 

C’est l’option la plus directe. Vous continuez à faire vos exercices et à jouer les mêmes morceaux.

Améliorer ce qu’on connait

Souvent, lorsqu’on croit connaitre une notion ou un morceau, il suffit d’ajouter un petit quelque chose – une contrainte supplémentaire minimale- et on se retrouve complètement perturbé par le changement de perspective.

Ils font souvent ça les profs, avez-vous remarqué?: vous montrez ce que vous avez appris, ils vous demandent de changer d’un chouia… et parfois plus rien ne marche, vous ne savez plus faire! D’ailleurs, c’est rare qu’on vous dise que ce phénomène est normal. Mais une fois qu’on sait que ça marche comme ça, on s’évite beaucoup de doutes sur soi :p

Mais que pourrait-il arriver de pire si on ne fait que travailler ce qu’on a déjà étudié? bah, au pire on stagne un peu,  mais au moins on maintien le niveau qu’on a déjà. 

Et c’est déjà pas si mal! au moins en attendant que lumière se fasse sur la situation. Une possibilité ou une nouvelle envie qui se présente de reprendre quelques cours ou de faire un stage, ou l’occasion d’échanger avec un autre apprenti pianiste, puis un nouvel axe de travail se dégage comme par magie.

Avancer de façon autonome 

La réalité c’est que souvent nous avons en tête au minimum quelques morceaux que nous voulons apprendre, ou un livre d’exercices techniques à continuer. Par exemple, je pioche dans la deuxième partie du Hanon -entre autres- de temps en temps.

On peut faire une recherche sur Youtube ou Google, puis écouter ce que les autres apprentis pianistes ont à dire sur un aspect particulier. On peut choisir parmi les conseils qui ne semblent pertinents.

J’ai trouvé par exemple des videos sur un exercice du Hanon qui m’intéressait. Une autre fois c’était l’audio de la méthode Suzuki pour le piano.

Se sentir débordé avec ou sans cours

Pour avancer tout seul, il est vrai que plus le niveau d’autonomie dans l’apprentissage autodidacte est élevé, plus on progressera. Le risque est se sentir plus ou moins dépassé par la masse d’informations et la multitude de ressources disponibles.

Quand j’ai commencé à apprendre le piano jazz, je n’avais pas beaucoup de connaissances techniques ni théoriques. J’ai voulu faire ça « bien », pas seulement sur internet, mais avec des cours de solfège, des cours d’instrument, des ateliers. Je me suis donc inscrite dans une école de musique pour faire tout ça.

Résultat: je me suis sentie complètement débordée et dépassée quand même! Je ne voyais pas où j’allais, ni comment aborder la montagne de notions à travailler, ni quel chemin prendre pour avancer. J’en rigole maintenant, mais à l’époque ce n’était pas vraiment drôle. Je me sentais larguée et je doutais à nouveau beaucoup de mes capacités. Comme lorsque j’avais 15 ans. Voir Conseil d’un adulte débutant à l’ado de 15 ans qui voulait apprendre le piano.

Il m’a fallu beaucoup de courage pour persévérer et croire qu’il pouvait y avoir des parcours un peu plus structurés ailleurs.

A l’ère d’internet aussi, le trop plein d’informations tue parfois l’information. Tout dépend de votre niveau d’autonomie en tant qu’autodidacte. Ainsi que du temps dont vous disposez pour chercher et faire le tri.

L’autonomie dans l’apprentissage autodidacte

Le niveau d’autonomie  dans l’apprentissage veut dire:

1. Avoir une idée de ce qu’on a à travailler ou savoir trouver. Sur internet ou dans les bouquins/méthodes qu’on peut suivre avec l’aide trouvée sur internet en complément.
2. Savoir définir soi même une sorte de programme d’entraînement qu’on ajuste selon les envies, les progrès, ou les nouvelles informations qu’on trouve. 
3. Pouvoir trouver et retrouver les moyens de se motiver soi-même, comme si c’était un jeu. Du style: se donner des objectifs au fil du temps, jouer devant les autres, s’enregistrer et partager dans un groupe.

Dans tous les cas, quelque soit votre situation et votre niveau d’autonomie, dans les sections qui suivent vous trouverez quelques indications supplémentaires qui pourraient vous aider, je l’espère, à vous y retrouver plus facilement au début.

Pistes pour améliorer ce qu’on connait

Voici quelques exemples d’éléments perturbateurs qu’on peut utiliser pour mettre en difficulté ce qu’on sait (les morceaux, les gammes, les exercices): 

• jouer au métronome
• augmenter la vitesse du métronome, 
• apprendre par coeur, 
• jouer à des tempos différents (beaucoup plus lent ou plus rapide) et ou avec des rythmes d’accompagnement différents (j’utilise l’application iRealPro sur mon mobile), 
• si c’est un morceaux, jouer en même temps que les enregistrements qu’on aime particulièrement – c’est souvent très entrainant!
• si c’est des gammes, changer ce qu’on fait dans chaque main (miroir vs unisson, ou faire un rythme à la main gauche qui joue soit un accord soit la fondamentale et la quinte de la gamme pendant qu’on fait défiler la gamme à la main droite sur des noires, des croches, des triolets.
• chanter un même temps la mélodie ou les paroles
• chanter le nom des notes qu’on joue.
• jouer sans regarder les touches ou les yeux fermés, jouer lié (legato), jouer détaché (staccato)… 

C’est ce qui me vient tout de suite, mais je suis sûre qu’il ya encore plein d’options à trouver etc… Si vous en avez d’autres, n’hésitez pas à les partager dans un commentaire ci-dessous! ça peut toujours être utile à quelqu’un!

Exemples d’axes de travail pianistique

Par exemple on pourrait se dire qu’on aimerait travailler un ou plusieurs des aspects suivants et effectuer des recherches dans ce sens afin d’intégrer des exercices ciblés dans notre entrainement quotidien: 

1. La détente du corps,
2. Le plaisir de jouer,
3. La dextérité des doigts/mains,
4. La qualité du son, 
5. La vitesse d’exécution/fluidité,
6. L’improvisation
7. Le déchiffrage sur instrument,
8. La mémorisation des morceaux,

Exemple de programme d’entrainement quotidien

Pour travailler les different aspects listés auparavant on peut décider par exemple que les grandes lignes du programme d’entrainement quotidien seraient comme suit:

Apéritif (Echauffement du corps et de l’esprit)

J’ai construit ma propre routine d’échauffement et détente du corps en me basant sur des conseils trouvés sur Youtube que j’ai complété avec mes cours de yoga et des notions trouvés au cours de mes lectures « bien-être ». 

Je fais ma routine d’échauffement presque sans faute avant de m’installer au piano, six jours sur sept – car j’ai décidé de ne pas toucher au piano le dimanche :), et oui!

A chaque fois que je commence ma routine d’échauffement, j’anticipe avec une sorte d’enthousiasme le moment où je me mettrai au piano, comme si maintenant les deux plaisirs (mettre le corps en mouvement et retrouver le piano) étaient associés.

Entrée (Les Gammes et la pleine conscience)

Si vous avez une méthode comme le Hanon « Le pianiste Virtuose », vous avez tous les doigtés et different exercices sur les gammes dans la deuxième partie du manuel. 

Mais si vous êtes plus visuel, alors Youtube serait plus adapté.

Voici par exemple ma playlist youtube avec les vidéos ou vous pourrez visualiser le doigtée des gammes majeures (videos pour la main droite puis pour la main gauche):

Important:

Ne faites pas les gammes de façon mécanique, le tête ailleurs, genre « juste par obligation ». Profitez-en pour prendre conscience des touches du piano, de votre corps, la justesse des notes et des doigtés, l’homogénéité du son, cherchez à vous détendre, à prendre plaisir, à rester concentré… etc.

Plats (Technique et déchiffrage)

• Un exercice  pour mémoriser et intégrer les  accords sous toutes les coutures. Jetez un coup d’oeil à la 2ème partie du Hanon si vous aimez le style du manuel.
• Un exercice pour developper votre technique d’improvisation.
• Déchiffrage d’un nouveau thème, sans forcément chercher à le jouer ou à l’apprendre

Trouver des partitions à déchiffrer – une par jour (ou à peu près)

Là, c’est c’est plutôt l’embarras du choix: cherchez à la médiathèque de votre quartier des partitions, ou alors des partitions gratuites sur internet, ou vous achetez les morceaux qui vous tentent à l’unité toujours sur internet. 

Vous en avez peut être aussi tout en stock, comme moi, dans un placard, en attendant de pouvoir les attaquer un jour. 

Et bien sur, les standards de jazz du RealBook… on en trouve facilement sur internet. J’aime bien ce site en anglais. Sinon, il y a aussi ce site en français . Et aussi dans les forums Musescore.org.

Si vous intégrez cette étape à votre routine d’entrainement, ça sera le moment de s’amuser juste à les déchiffrer sans forcément apprendre à les jouer. Fixez-vous le temps que vous voulez passer par jour à déchiffrer (10 ou 30 minutes à vous de voir) puis servez-vous d’un chrono.

Dessert (constitution d’un répertoire et non regression)

• Travailler de A à Z un morceau avec l’objectif de pouvoir le jouer entièrement et improviser dessus est somme toute un des objectifs finaux, le pourquoi on fait tout ce qu’on a fait avant.

Important: Tout ce qu’on fait avant le travail des morceaux sert à rendre progressivement de plus en plus fluide et systématique l’apprentissage et l’interprétation des nouveaux morceaux. Pour que ça devienne moins laborieux si vous voulez. Donc ça serait vraiment dommage de faire l’impasse sur les différentes parties de l’entrainement au risque de se voir ramer toujours autant à chaque nouveau morceau.

• Retravailler chaque jour un des morceaux que vous avez déjà étudié auparavant car si on ne pratique pas on perd, et c’est le cas pour les morceaux qu’on connait par coeur à un moment donnée. Il faut les entretenir dans le temps.

Trouver, retrouver et ménager sa motivation encore et encore

Avec cours ou sans cours, j’ai toujours connu dans l’apprentissage des hauts et des bas. 

Comme tout dans la vie j’imagine, il a des périodes d’euphorie ou on envie d’en faire tellement que parfois on en fait même trop jusqu’à écœurement; puis des périodes où on ne sait pas ou toute l’énergie s’en va, l’euphorie laisse place aux reticences, à la procrastination (à vos souhaits!)  et même parfois des doutes sur ses capacités.

Il est important d’apprendre à ménager sa propre motivation. 

• Journée off. Depuis quelques mois, par exemple, j’ai décidé de ne pas toucher au piano le dimanche. Curieusement, cela attise parfois l’envie et j’attends avec impatience de pouvoir m’y remettre dès le lundi. 
• Fixez une durée d’entrainement. Je me fixe des plages de maximum 20-30 mins pour faire chacun des points de mon programme d’entrainement.
• Adaptez votre routine à la météo interne. C’est très rare que je renonce à l’aperitif ou à l’entrée, tellement je suis convaincue de l’importance de l’échauffement du corps et de la qualité nutritive des gammes (j’ai mis du temps à en arriver là! qui l’aurait cru… un vrai changement de perspective… j’écrirai certainement aussi un article à ce sujet).

Et selon le jour et le temps dont je dispose, je peux decider de ne prendre q’un seul plat de résistance, ou aucun des deux, et je passe de l’entrée au dessert directement.

• Faites des pauses. Dès que je me sens trop fatiguée ou ennuyée, je fais une pause, puis je passe au point suivant. Ainsi je peux écourter et ne faire qu’une partie du temps prévu pour les gammes ou les exercices.

En gros, j’évite de m’écoeurer ou me rendre malade, comme lors d’un repas :p

• Anticipez le plaisir de ce qui va suivre. Je pense au petit bout de chocolat que je prendrai à avec le thé et ça me redonne le gout de ce que je suis en train de faire. Par exemple, je pense que je vais revoir le morceau vénézuélien que j’apprends en marge des mes cours, pour mon plaisir, et je finis mes exercices avec une énergie renouvelée.
• Quantifiez votre investissement. En mesurant de façon concrète combien de temps vous consacrez au piano, vous vous donnez les moyens d’apprécier vos efforts et éventuellement mesurer vos progrès. Vous cumulez un nombre d’heures au compteur et ça peut être motivant dans les moments creux. Voir Combien de temps faut-il pour apprendre le piano.

En guise de conclusion

Prendre des cours absolument ou être totalement autodidacte, je crois que la question n’est pas vraiment là.

Il s’agit plutôt de continuer à vous investir dans une activité qui vous tient à coeur (le piano dans notre cas), de rester à l’écoute de ce qui vous permet d’avancer, de prendre les opportunités quand elles se présentent.

Toujours pressée d’aller plus vite, je cherche souvent des cours, mais il m’est arrivé de devoir avoir recours à d’autre ressources (internet, livres, camarades de classe) même lorsque j’avais des cours régulièrement.

Inversement, il m’est aussi arrivé de changer de prof de piano et de me dire au bout de la première séance: ah! si j’avais su tout ça avant! Pourquoi on ne me l’a pas dit avant?

Je sais maintenant que de toutes façons on ne peut pas aller plus vite que la musique! Et la musique demande patience, parfois lenteur et constance.

La minute philosophique de la fin

Nous sommes tous différents, donc que ce soit dans l’apprentissage du piano ou dans la vie en général, je pense qu’il est important de chercher à se connaitre de plus en plus et d’explorer régulièrement de nouveaux horizons, de façon à trouver ce qui marche le mieux pour soi à un instant t. 

Parce que vous l’aurez compris, nous sommes aussi en évolution constante, et il se peut que des choses qui marchaient très bien auparavant, un jour ne soient plus tout à fait aussi efficaces ou plaisantes.

La vie c’est un chemin et non pas une destination, c’est bien connu… alors je vous/nous souhaite de profiter et apprécier le plus possible ce chemin en toutes circonstances.

Est-ce que cet article vous a aidé? Si vous avez apprécié n’hésitez pas à partager et/ou à laisser un commentaire ci-dessous, et éventuellement à vous abonner si vous en voulez plus!

De même si vous avez des questions plus précises, n’hésitez pas à m’en faire part, je tenterai d’y répondre sous l’angle de mon expérience personnelle.

A bientôt !

L’article Peut-on continuer le piano sans prendre des cours? Oui, oui! pourquoi et un peu du comment est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

« Peu importe votre âge ou votre cheminement personnel, que l’art soit pour vous carrière, passe-temps ou rêve ; il n’est ni trop tard, ni trop égoïste, ni trop prétentieux, ni trop bête de travailler sur votre créativité. » – Julia Cameron, « Libérez votre créativité »

Avant que je ne décide de me jeter à l’eau, le milieu dans lequel j’avais toujours évolué me semblait réticent à l’idée de payer des cours particuliers pour quoique ce soit.

Ma famille d’origine, mes camarades de classe en école d’ingénieur, plus tard mes collègues de bureau, ainsi que mes amis et autres connaissances semblaient pour la plupart considérer qu’il s’agissait d’une dépense non justifiée, inutile, presque inconsidérée !

Avec le recul ça parait presque risible. Je connais maintenant toutes ces personnes qui autour de moi prennent de cours particuliers de tout et n’importe quoi: de chant, de musique, de peinture, de photo puis qui participent à des stages même pour apprendre la mécanique et la restauration de motos anciennes. Ma vision a changé et mon entourage en est devenu le reflet ? comment savoir…

Il y a encore quelque petites semaines je racontais à celle qui est comme ma mère qu’un de mes fils m’avait annoncé que cette année il voulait apprendre le violon. Sa première réaction était de me demander catastrophée: « oh-là-là! mais c’est très couteux, non? ». Il faut dire à sa décharge qu’elle habite un pays où la crise frôle la catastrophe humanitaire. Le Venezuela ne vit pas ses meilleurs jours, malheureusement.

Mais, à vrai dire j’avais déjà fait le tour de la question au cas où il fallait rassurer mes beaux parents, qui eux habitent pourtant l’Auvergne. C’est assez curieux. J’avais déjà donc toutes les réponses en main.

Le conservatoire municipal a des tarifs plutôt accessibles à l’année incluant solfège et cours d’instrument. La location d’un violon est possible à partir de 13 euros par mois chez un luthier… et coup de bol, le conservatoire peut même prêter l’instrument à l’année, gratuitement, vous avez juste à payer l’option l’assurance instrument si ce n’est pas déjà inclus dans votre assurance habitation.

Bref, je vous dis tout ça et vous voyez bien que je cherche les arguments qui vont me permettre de justifier, de rassurer, d’expliquer… 

Même si on a la possibilité de se payer ces fameux cours particuliers pour démarrer et/ou continuer… il se peut qu’on soit inconsciemment influencé par la vision de notre entourage, ce qui peut engendrer une espèce de culpabilité à dépenser l’argent de « cette façon-là ».

Pour ceux qui hésitent à investir dans l’apprentissage d’un instrument de musique ou tout autre activité loisir

Réfléchissez bien, ne vous laissez pas gagner par la conviction extérieure que vous ne valez pas ce prix là…. aujourd’hui je me dis qu’il n’y a pas plus beau moyen de dépenser l’argent qu’on gagne, quand on peut se le permettre, qu’en investissant sur soi. Et, cultiver un de ses propres talents créatifs est un investissement sur soi.

Comme diraient peut-être les américains, il s’agit d’investir dans ses rêves pour devenir quelqu’un de plus épanoui, et éviter les regrets plus tard.

La persistance de ces demoiselles les envies créatives

Après ma première mésaventure à 15 ans, j’étais convaincue qu’il n’y avait rien à faire dans mon cas et que je n’étais pas faite pour apprendre le piano (les croyances ont souvent la peau dure, avez-vous remarqué?). 

Comme le jour où un prof de chant qui avait était embauché pour animer une chorale dans le lycée où je faisais mes études est venu pour la première fois, et on nous a demandé de descendre dans le gymnase afin de le rencontrer. 

Nous attendions en rang à l’intérieur du gymnase. Le prof nous faisait passer une par une, et nous demandait de chanter quelques phrases après quoi il indiquait de quel côté de la salle il fallait se ranger. 

J’ai rejoint le groupe à gauche de la salle, loin de prof et du deuxième groupe derrière lui. Quand il eut fini avec toutes les filles présentes, il nous parla enfin. Il expliqua que les personnes dans le groupe derrière lui pouvaient rejoindre la chorale si elle le souhaitaient, apparemment elles pouvaient chanter. Y en avait même une à qui il avait dit, avec le regard de celui qui a rencontré une perle rare, qu’elle avait une voix d’ange, même si elle ne chantait « pas encore » très juste.

Je n’étais visiblement pas dans le bon groupe. Et pourtant je voulais apprendre à chanter. Mais d’où enfin me venaient toutes ces envies de choses qui me semblaient difficiles ? Je me le demande encore aujourd’hui. 

Mais si la justesse au chant peut se travailler, pourquoi n’en serait-il pas de même pour le simple fait d’apprendre à chanter ou à jouer d’un instrument ? C’est sûr que pour un prof c’est beaucoup plus facile quand l’élève a déjà intégré une certaine aisance…

Un cours d’essai gratuit et hop! j’ai démarré l’apprentissage de la musique

Un jour, lorsque j’avais dépassé la barre des 35 ans, le hasard m’amena à lire une affiche sur la devanture d’une boutique tout près de chez moi, au rez-de-chaussée d’un immeuble de l’avenue de la République à Montrouge.

Il y était écrit sur fond blanc en caractères d’imprimerie: cours individuels de guitare, cuatro, mandoline, chant, initiation au piano. Cours d’essai gratuit. 

J’étais interpellée par le fait que le « cuatro » soit proposé dans la liste. J’avais mon cuatro vénézuélien chez moi depuis une bonne vingtaine d’années stocké dans une armoire, en attendant le jour où je pourrais en faire quelque chose. 

J’avais commencé à apprendre autour de mes 18 ans avec un ami qui savait jouer, puis j’ai déménagé pour continuer mes études à Toulouse et on ne s’est plus revu. J’avais essayé de continuer toute seule sans trop de succès. A l’époque, j’étais devenue étudiante en école d’ingénieur dans les années 90, et on commençait à peine à avoir accès à internet, mais on n’avait pas toutes les ressources d’aujourd’hui. Puis j’avais moins le temps en école d’ingé. 

Ainsi le cuatro m’avait suivi déménagement après déménagement, mais je n’y avais plus vraiment pensé jusqu’au jour où l’affiche est apparue sur mon chemin. 

J’ai mis à peu près un an à me décider à téléphoner! Il faut dire en ma défense que mes enfants étaient encore petits et que je me trouvais débordée entre un travail exigent en termes de charge, et des jumeaux (deux garçons!) de cinq ans à m’occuper.

Puis je ne sais pas pourquoi il y avait cette idée que des cours individuels étaient de toutes façons trop chers comme je disais au début.

En juin 2012 je suis donc passée à nouveau devant la vitrine l’immeuble où l’affiche était encore visible, puis j’ai téléphoné. C’était un prof de musique vénézuélien, l’affaire était bouclée, j’allais sortir mon cuatro vénézuélien du placard.

Mais, au fait… quel rapport avec le piano alors ?! 

Je ne le savais pas encore à l’époque mais cette première étape allait me permettre de gagner en confiance, et le moment où j’allais enfin me décider à prendre un deuxième cours par semaine pour apprendre aussi le piano approchait enfin à grand pas. 

En effet, mes enfants étaient tous les deux intéressés par le piano, mais aucun n’a voulu continuer après la première année. J’avais donc l’excuse parfaite pour m’y (re)mettre… on avait investi dans un piano numérique (un Roland F-100) blanc. Le plus compact de sa catégorie et qui tenait dans notre appartement de banlieue parisienne.

Je ne pouvais pas le laisser là,  tout seul, à prendre la poussière sans être utilisé. J’avais lu quelques livres de Feng-shui, et ce n’était pas recommandé; un instrument qui n’est jamais joué c’est de l’énergie qui stagne… alors voilà, le tour était joué. 

C’est donc ainsi qu’après deux ans passés à m’amuser avec un cuatro vénézuélien j’étais enfin prête à 40 ans à m’autoriser (enfin) à apprendre le piano :p…  je n’avais plus vraiment de comptes à rendre à personne, seulement à moi même.

Alors j’ai pris la responsabilité de m’occuper de ce rêve qui était resté consigné au placard de la peur pendant toutes ces années. 

C’est comme ça que j’ai repris là ou je m’étais arrêtée… je ne sais pas encore ou tout ça me mènera, mais ça rajoute un peu de mystère.

Et vous ? attendez-vous le jour idéal pour vous remettre au piano ou à un autre instrument quelconque? qu’est-ce qui vous bloque? qu’est-ce qui vous aiderait à vous décider ?

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