Dans cet article le tutoriel Piano Solo en video avec partition, et différentes versions du morceau à découvrir.

Le titre

Le titre de ce morceau du compositeur vénézuélien Aldemaro Romero fait référence à une rue, ou plus précisément, à deux « angles de rue » du centre historique de Caracas, capitale du Venezuela.

Les rues et avenues du centre de Caracas ont des noms que la plupart du temps les habitants délaissent au profit des noms plus pittoresque des angles des rues.

Ainsi de « Conde » à « Principal » désigne la portion de l’avenue « Est 0 » qui se trouve entre ces deux angles (« esquinas » en espagnol).

Alors que « De Conde a Principal » est une composition en 3/4 avec harmonie Jazz représentative du style « Onda Nueva », un rythme né en 1968 et résultant de la fusion des genres traditionnels vénézuéliens, du jazz et de la bossanova.

Vidéo Tutoriel Piano Solo

Ci-dessous les détails en images de l’adaptation solo que j’ai défini, avec l’aide de ma prof, quand j’ai commencé à apprendre le morceau.

Le principe peut se résumer comme ceci: il faut au moins trois notes, la fondamental, la tierce et la 7ème. Nul besoin de les jouer en même temps, au contraire, l’ordre sera choisi en fonction de l’endroit où se trouve la mélodie sur le clavier.

Si nécessaire, vous pouvez baisser le tempo d’une video Youtube, dans le menu des paramètres de la vidéo (cliquez sur l’icône Paramètres). Voir la page d’aide Youtube à ce sujet.

Il y a quelques différences entre la partition écrite et la vidéo associée (voir ci-dessous).

Parfois lorsqu’on connait suffisamment le morceau on commence à se laisser emporter par des fantaisies plus ou moins élaborées

Partition du tutoriel Piano Solo

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Adaptation Piano Solo "De Conde a Principal"

Partition 2 pages

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Version piano de l’Album « Aldemaro desde Jazz »

Dans le CD1 « Aldemaro desde Jazz » de la compilation ci dessous se trouve une version très proche de l’original, suivi de quelques mots du compositeur.

Version piano très douce et nostalgique « Jazz desde Aldemaro »

Dans le CD 2 « Jazz desde Aldemaro » de la même compilation que la version précédente.

Version Symphonique

Version chantée

Le compositeur a accepté d’écrire des paroles presque 40 ans après avoir composé le morceau instrumental!

Il existe une deuxième version des paroles par un autre auteur appelé José Ramón Angarita et dont le sous-titre est « Amor sin final » (amour sans fin).

Ci-dessous une interprétation que je trouve très belle avec les premières paroles écrites par le composteur Aldemaro Romero lui même.

Paroles écrites par le compositeur Aldemaro Romero

« Il y a toujours la ruelle de Conde a Principal.
Seuil de ma ville perdue
Le fantôme d’une autre vie
Comme celle que j’ai vécue »

(A las dos Marías)

« Montaña señorial llena de sol,
y el callejón de Conde a Principal
Postal del suelo caraqueño,
cristal reflejo de mis sueños,
umbral de mi ciudad perdida,
el fantasma de otra vida
como la que yo viví

Aquella era una villa dulce y grata,
se escuchaban serenatas por doquier,
la música junto a la poesía
convertían la noche en día
cantándole a la mujer

Los años han pasado,
en mi ciudad todo ha cambiado
y sólo quedan recuerdos del ayer.
Y ya no ven mis ojos
la ciudad de techos rojos
de los lienzos milagrosos de Cabré (bis)

Me queda mi ciudad. Aún está allí
el callejón de Conde a Principal,
umbral de mi ciudad perdida,
el fantasma de otra vida
como la que yo viví. »

Copyright 2007 by ALDEMARO ROMERO / SIAE Roma, Italia.

Source: https://groups.google.com/g/alt.music.lyrics.spanish/c/4LP4rkNNe3w

Version Trio avec le compositeur Aldemaro Romero au piano

Dans cet extrait d’un concert donné vers la fin de sa vie, on voit le compositeur Aldemaro Romero lui même au piano interpréter le morceau « De Conde a Principal ». La vidéo permet d’apprécier son jeu pianistique (et à travers les paroles du morceau qui suit c’est son sens de l’humour qui transparait intacte, hehe! :p).

Il est accompagné par Gonzalo Teppa à la contrebasse et Andrés Briceño à la batterie.

Version coup de coeur avec cuatro vénézuélien et basse (C4 Trio)

Avec des solos de cuatro la version est un mélange d’improvisation jazz et de son traditionnel modernisé :p.

Mot de la fin

J’espère que le morceau vous aura plu. Si c’est le cas, vous pouvez contribuer de plein de façons différentes à la création d’autres contenus similaires:

• Lisez l’article concernant un autre morceau incontournable du même compositeur en version piano de groupe: « Quinta Anauco (Aldemaro Romero) – Les Dessous du morceau »

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L’article Tutoriel piano solo « De Conde a Principal » (Aldemaro Romero) est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Cet article vous livre les raisons, puis vous suggère une liste des points importants à vérifier lorsque vous travaillez les gammes; points auxquels vous n’auriez peut-être pas pensé de prime abord.

Pour ceux qui se trouvent submergés: il y a aussi des indications quant à l’ordre de priorité pour apprendre les différentes gammes et deux plannings d’entrainement prédéfini pou vous motiver: le Planning Gammes Majeures, et le Planning Gammes & Arpèges Majeurs.

Les gammes utilisées dans l’improvisation. Utile pour s’amuser à faire des variations du thème.

Lorsque vous jouez enfin le thème que vous avez choisi et qui vous plaît… il est agréable de le compléter, d’embellir la mélodie, de s’amuser à faire des petites modifications. Et lorsque vous atteignez un certain niveau de liberté ou de courage (quelque soit votre niveau pianistique), vous pouvez alors vous lancer dans des variations (de l’improvisation, oui)…

Vous pouvez le faire en suivant votre oreille et votre goût musical. Mais si vous souhaitez progresser, en ayant un cadre technique, il est important de savoir quelles gammes vous pouvez utiliser sur quel.s accord.s.

Mais avant d’en arriver là, l’idéal est de connaître vos gammes d’avance – une grande partie du travail sera déjà fait.

Il faut avoir franchi un certain cap au niveau de l’intégration des gammes au niveau des doigts et du cerveau. Cela prend du temps. C’est un de travail à faire de façon itérative et progressive.

Mais même si vous ne pensez jamais improviser, les gammes peuvent s’avérer utiles dans votre parcours d’apprenti pianiste et voici pourquoi.

Pourquoi les gammes même si vous ne comptez pas improviser? Une question d’agilité au piano.

1. S’échauffer les doigts et le cerveau.
2. Travailler le toucher, en gardant l’intention d’un son homogène, en particulier lors des passages de pouce et les changements entre notes noires et blanches.
3. Arriver à équilibrer le son entre la main gauche – précise et souvent plus discrète- et la main droite à mettre souvent en valeur quelque soit la force avec laquelle on joue (du pianissimo au fortissimo).
4. S’entrainer à aimer ce qu’on entend -comme si à chaque fois c’était ce qu’on jouait de plus beau.
5. Developper la conscience du corps  et apprendre à se relaxer lorsque c’est nécessaire.
6. Prendre l’habitude de cherche un état d’ouverture tranquille lors de votre entraînement
7. Apprendre à s’arrêter au bon moment, lorsque vous en avez assez fait.

Attention: faire les gammes au piano pourrait devenir l’equivalent d’une séance de méditation/centrage :p.

Liste de points à verifier lorsque je fais mes gammes au piano

Avertissement: Comment utiliser cette liste

Ne prenez pas cette liste comme une corvée de plus. Il ne s’agit pas de contraintes supplémentaires, bien au contraire, il s’agit plutôt d’un moyen de retrouver un état d’ouverture et d’attention qui profitera à votre pratique. 

1. Le principe est simple: Lisez la liste et laissez-la se faire une place dans votre esprit. Peut être après l’avoir lue une première fois, des points vous viendront à l’esprit lorsque vous serez au piano.
2. Ensuite imprimez la liste et affichez-la à un endroit où vous penserez à la relire de temps à autre. D’autres points viendront se frayer un chemin dans vos séances d’entraînement.

Les notes: sont-elles correctes?

Basique. C’est ce que vous cherchez à apprendre. Faites un travail suffisamment lent au début pour ne pas vous tromper. 

A chaque fois qu’on se trompe le cerveau enregistre l’erreur et il faut donc reprogrammer la ou les bonne(s) note(s), et ça prend plus de temps. Pas facile d’avoir la patience d’y aller en douceur surtout au début… mais savoir qu’à la longue vous gagnerez du temps peut servir de motivation.

Si vous commencez à jouer par coeur, vérifiez de temps en temps que ce sont bien les bonnes notes. Parfois on fini par se convaincre soi même d’une version du thème qui n’est pas la bonne!

Le doigté: est-il correct?

De la même façon que les notes, pensez à choisir un doigté – éventuellement le noter – avant de vous lancer dan la mémorisation et la vitesse.

Et si vous suivez un doigté indiqué sur la partition assurez vous de vous entrainer à le faire lentement jusqu’à ce qu’il devienne naturel.

De temps en temps, lorsque vous reprenez l’exercice/thème après un certain temps sans l’avoir joué, vérifiez que vous suivez bien le bon doigté.

Surtout, si vous avez un doute à certains endroits n’hésitez pas à vérifier ce qui est indiqué, ce que vous aviez choisi.

Ma respiration: Est-elle libre et régulière?

Attention à la tendance qu’on peut avoir à retenir son souffle lorsqu’on est concentré. Souffler en même temps que vous jouez le première notes/accords vous donnera l’impulsion de départ. Pensez ensuite à vérifier que vous respirez régulièrement. Ne restez pas en apnée.

Vous remarquerez peut-être à l’occasion la sensation rafraichissante de votre souffle qui vous fera prendre conscience de votre respiration. 

Mon corps: est-il détendu?

Entrainez-vous à vérifier le ressenti de votre corps  pendant que vous jouez. Quant on n’a pas l’habitude ça déconcentre. Ensuite il suffit d’un scan rapide pour prendre conscience des épaules soulevées, ou un pied qui vous fait tenir la jambe en tension. Et vous profiterez du soulagement après l’avoir relâché. 

Ou vous laisserez, qui sait, vos épaules retomber naturellement et retrouverez un sentiment de ré.confort.

Pensez à détendre votre visage. Pas de grimace. Comme lorsqu’on fait du yoga. Un beau visage lisse et détendu :).

Les pieds, lorsqu’il ne battent pas la mesure, sont au repos. Pas besoin de s’obliger à les tenir immobiles nonplus. Vous pouvez les laisser suivre le rythme, mais ne les maintenez pas dans des positions inconfortables qui ajoutent tension et fatigue.

Ma position: est-elle appropriée/confortable?

Ajustez votre corps si vous ressentez des tensions. Ca doit rester confortable, comme dans les postures de Yoga :p.

Présence: ai-je conscience du contact de mes doigts sur les touches?

Du contact de mon corps avec le tabouret, ou les pieds sur le sol.

Ecoute: Est-ce que j’écoute le piano?

Ca peut paraitre évident mais le piano est à priori un des instruments qu’on a le moins tendance à écouter quand on apprend à jouer; on assume que ce qu’on joue est juste car le piano est censé être accordé. 

Mais ouvrez quand même les oreilles.

Vous pourriez être ému par le son du piano qui est crée grâce à l’effort coordonné de votre corps et votre esprit.

Equilibre: Est-ce que le son de la main droite ressort par rapport à la gauche?

La plupart du temps le thème joué par la main droite doit ressortir par rapport à l’accompagnement de la main gauche. 

Lorsqu’on débute on essaye souvent de jouer moins fort à la main gauche et on se retrouve à tout jouer trop doucement. On peut alors essayer de laisser la main gauche tranquille comme elle est, et a marquer un peu plus la droite, avec conviction.

Au bout d’un certain temps, presque par réflexe, vous penserez à appuyer un peu plus sur la main droite pour faire ressortir le son, en allégeant la gauche ( entraînement qui permet d’aller vers plus à l’indépendance entre les deux mains).

Homogénéité: Le toucher est-il homogène?

Notamment lors du passage de pouce, notes d’un accord jouées ensemble il est sympa d’avoir une certaine homogénéité du son.

Ce n’est pas quelque chose qu’on arrive à faire tout de suite juste parce qu’on y pense, mais il est intéressant de garder l’intention présente à l’esprit, ainsi avec la pratique, progressivement ça ira de mieux en mieux. C’est comme lorsqu’on prend des leçons de conduite et les passages de vitesse s’assouplissent petit à petit et font moins d’à-coups.

Plaisir et Acceptation: Est-ce que j’aime et je profite de ce que je joue?

Il est difficile de jouer avec conviction si on n’est pas sûr de ce qu’on joue, et c’est encore pire si on juge soi même que ce qu’on est en train de jouer est moche ou pas digne d’être écouté.

Envoyez paître le monde!… pas besoin que les autres sachent que vous trouvez ça TROP BO! Pensez-le très fort dans votre tête. A force de le faire quand on est tout seul, on y arrive par moments sans faire exprès, en plein milieu de la séquence démo (oui démo, et non pas torture) du cours de piano, par exemple, ou en jouant devant des amis.

Si vous êtes à l’écoute de vous même, vous arriverez aussi de mieux en mieux à accepter quand vous en avait assez fait, et vous vous accorderez une pause bien méritée, pile au bon moment, avant que votre entrainement ne devienne inefficace!

Apprendre les gammes au piano, dans quel ordre?

Il n’y a pas de meilleur ordre sinon ça se saurait n’est-ce pas? 

Pour moi ça serait plutôt en priorité les gammes que l’on va utiliser le plus souvent. A mon humble avis, autant capitaliser d’abord sur ce qui va servir à court terme. Mais ça suppose que vous avez déjà une idée de ce que vous voulez jouer. Donc si vous avez une liste de morceaux vous pouvez déjà dégager les gammes que vous souhaitez apprendre en premier.

Mon ordre préféré pour apprendre et réviser les gammes majeures

Quand j’ai commencé à déchiffrer et apprendre des morceaux plutôt faciles du RealBook, je me suis rendu compte que les 8 gammes majeures mentionnées ci-dessous (priorité 1) revenaient très souvent dans ces morceaux-là. Ce qui m’a permis de mettre plus de priorité dans ces gammes-là, sans oublier l’autre moitié bien sur ;p

Je vous donne ma liste à titre indicatif, vous me direz si vous avez trouvé les mêmes priorités dans vos morceaux:

• Priorité 1 (dans l’ordre): Ré, Do Sib, Sol, Mib, Lab, Réb, Fa  
• Priorité 2 (dans l’ordre): Mi, La, Si, Solb ou bien Mi, La, Solb, Si

Si vous souhaitez un planning tout prêt pour vous motiver et qui se fait en suivant cet ordre de priorités (voir aussi la dernière section de l’article):

Planning pour Apprendre les gammes et les arpèges majeurs en suivant le cycle des quintes.

Si vous préférez suivre un ordre connu comme le cycle des quintes, ce nouveau planning est pour vous, et il inclut l’étude des arpèges des accords (triades majeures):

Ce que pensait Chopin de l’ordre des gammes au piano

« Chopin proposait à ses élèves, pour commencer, de jouer les gammes comprenant beaucoup de touches noires (la plus pratique pour la main droite étant celle de si majeur, et pour la main gauche celle de ré bémol majeur). Il passait progressivement à celles qui en comportent moins, et aboutissait à la plus difficile, qui n’a que des touches blanches, la gamme de do majeur. Son raisonnement était réaliste, pratique, fondé sur une expérience étendue. »

— Jean-Jacques Eigeldinger , « Chopin vu par ses élèves .

Ce qu’en pense Jamey Aebersold ( The Jazz Handbook)

« Il n’y a que douze tonalités, nous jouons principalement dans six d’entre elles ( C, Bb, Eb, Ab, F et G), moins souvent dans (B, E, F#,C#, E et A) mais les airs de jazz modulent comme des fous – on se retrouve dans toutes les tonalités à un moment ou à un autre»

–Jamey Aebersold, « The Jazz Handbook« . P. 53 

The Jazz Handbook est un manuel gratuit et très complet que j’aurais aimé connaître plus tôt. Il contient une mine de conseils utile pour les étudiants de Jazz:

• En anglais (c’est mieux si vous comprenez bien l’anglais): https://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQBK-handbook.pdf

• En français: https://www.jazzbooks.com/mm5/download/FQ-FRENCH.pdf

Le doigté des gammes sur partition

Si vous téléchargez le planning d’entraînement vous avez des liens vers des vidéos qui vous montrent chaque gamme.

Mais si vous préférez lire la partition avec les doigtées indiqués , essayez ces ressources:

• Gammes avec un format très lisible (sur IMSLP)
• Hanon « Le pianiste virtuose » (sur IMSLP) (dans la deuxième partie du Hanon !)
• Pozzoli « Technique journalière du pianiste » (sur IMSLP (dans vol 1. P.45)

Et vous ?

Avez-vous suivi un ordre particulier pour apprendre les gammes?

Continuez-vous à approfondir la connaissance des gammes?

Etes-vous plutôt du style:

1-« c’est rebutant les gammes » ou 2-« c’est plutôt apaisant de faire les gammes »

Merci d’avoir lu cet article! et Portez-vous bien en tout temps!

Téléchargez un planning d’entraînement et laissez-vous guider

Planning pour Apprendre les gammes selon mon ordre repéré dans certains standards

• Priorité 1 (dans l’ordre): Ré, Do Sib, Sol, Mib, Lab, Réb, Fa  
• Priorité 2 (dans l’ordre): Mi, La, Si, Solb ou bien Mi, La, Solb, Si

Si vous souhaitez un planning tout prêt pour vous motiver et qui se fait en suivant cet ordre de priorités (voir aussi la dernière section de l’article):

Planning pour Apprendre les gammes et les arpèges majeurs en suivant le cycle des quintes.

L’article Les gammes au piano: pourquoi, comment, priorités, planning est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Voici mon top 5 des connaissances musicales théoriques de base indispensables et utiles en piano jazz en particulier, mais aussi lorsqu’on s’intéresse aux accords et à l’harmonie au Piano.

N’attendez pas, prenez votre temps

Pour ceux qui aimeraient s’y mettre un jour et qui n’ayant pas fait de formation musicale attendent le bon moment:

Avant tout, sachez que oui, vous pouvez gagner du temps, même si vous attendez d’avoir un piano ou un clavier, ou de trouver le prof qui va bien, où que les cours commencent dans l’école/classe de votre choix, ou que vos enfants soient plus grand pour vous y mettre à fond…

Vérifiez dans la liste ci-dessous. S’il y a des connaissances que vous ne maitrisez pas encore, alors vous pouvez vous y mettre doucement dès maintenant. 

En effet, ce sont des choses qui prennent un peu de temps à être intégrées, et qu’il vaut mieux faire un peu tous les jours. Voici sans plus tarder.

#1 La notation américaine des accords

Le C D E F G A B ne devrait plus vos poser aucune difficulté. A savoir:

C= Do, D= Ré, E= Mi, F= Fa, G= Sol, A= La, B= Si

#2 La lecture de notes en clé de Sol

Deux lignes supplémentaires en haut et en bas de la portée c’est déjà pas mal.

D’abord, il suffit de prendre vos repères, mémorisez d’abord où se trouvent les 3 notes de Do, puis les 3 notes de Sol sur la portée en clé de Sol. 

Ensuite, il ne vous reste plus qu’à vous entrainer à retrouver les notes à proximité à l’aide de ces repères. 10 à 15 minutes par jour suffisent.

Il existe des manuels progressifs, mais sinon n’importe quelle partition peut faire l’affaire. Lisez les nom des notes à voix haute.

Pour plus de précisions sur la lecture de notes voir l’article« 3 conseils pour accélérer sa vitesse de lecture de notes ».

#3 Connaitre et entendre les intervalles

Les secondes (2), tierces (3), quartes (4), quintes (5), sixtes (6), septième (7) ne doivent plus avoir de secrets pour vous, en quelque sorte ;p

Pour s’entrainer à entendre les intervalles et à les chanter

Il existe des nombreuses applications pour smartphone. Vous pouvez consacrer quelques minutes par jour à jouer avec l’appli. Progressivement vous connaitrez et reconnaitrez de mieux en mieux les intervalles. Sachez que ces des fonctions séparées: parfois on les connait intellectuellement mais on ne les reconnait pas; ou alors on les entend fis on n’arrive pas à les chanter.

De toutes les applis que j’ai essayé, ma préférence va vers l’application gratuite suivante:

• MyEarTraining – Ear training pour iPhone.
• MyEarTrainer – Ear Training pour Android

Pour les connaitre de façon théorique et sur le piano

Les sources d’information et les façons de les voir sont très nombreuses sur internet. Voir aussi à la fin de l’article la section Livres pour aller plus loin.

Voici quelques pistes rapides de base pour vous permettre de démarrer dans la compréhension. Sachez toutefois que petit à petit on les apprend par coeur sans avoir à compter:

Pour trouver le nom de l’intervalle

Il suffit de savoir combien de notes de la gamme on parcourt avec l’intervalle. Vous devez connaître donc les degrés d’une gamme majeure.

Dans le cas de  la gamme de Do par exemple, les notes de la Gammes (et les Degrés correspondants) sont ceux-ci:

Do (I) – Ré (II) – Mi(III) – Fa (IV) – Sol (V) – La (VI) – Si (VII)

L’intervalle entre Sol et La ou entre Do et Ré s’appelle une « seconde ». Deux notes de la gamme sont parcourues pour aller de la note de début à la note de fin de l’intervalle.

L’intervalle entre Sol et Si s’appelle une « tierce ». Trois notes au total de la gamme sont parcourues (Sol, La ->Si), comme pour  aller de Do à Mi (Do, Ré->Mi).

Ainsi de suite, une quarte concerne quatre notes de la gamme donc par exemple de Do à F (Do- Ré- Mi-> Fa), ou de Fa à Si (Fa- Sol-La->Si).

Pour l’intervalle de septième on parcourt les 7 notes de la gamme. Exemple: L’intervalle de Do à Si ou de Ré à Do, ou de Mi à Ré (Mi-Fa-Sol-La-Si-Do->Ré).

Pour l’octave on revient à la note de départ mais une octave plus haut. Soit, 8 notes au total.

Pour caractériser un intervalle

Il faut connaitre plus précisément la distance en nombre de tons ou demi-tons. Mais comme je disais auparavant on fini petit à petit par les apprendre par coeur sans avoir plus besoin de compter. C’est magique. D’abord on se rappelle des plus utilisées, puis ensuite on déduit les autres à partir de ceux qu’on connait.

Ainsi vous saurez si l’intervalle est majeur, mineur, juste, augmenté ou diminué.

Les intervalles dans leurs états plus courants sont:

• Seconde majeure (2) ou mineure (2m)
• Tierce majeure (3) ou mineure (3m)
• Quarte juste (4) ou augmentée (#4) ou diminuée (b4)
• Quinte juste (5) ou augmentée (#5) ou diminuée (b5)
• Sixte majeure (6) ou mineure (6m)
• Septième majeure (7M) ou mineure (7m).

Ensuite, en enlevant ou rajoutant des demi-tons on peut abaisser ou hausser encore ces intervalles. Le seul exemple qui je trouve souvent utilisé est celui de la septième diminuée qu’on obtient en abaissant d’un demi-ton une 7ème mineure.

#4 Connaitre les notes des accords jazz (triades et tétrades)

Au minimum les accords majeurs (X), mineurs (Xmin), semi-diminués (Xminb5), diminués (Xdim).

Vous devez savoir quelles sont les notes qui composent chaque accord. Là encore il a plein d’information disponible sur internet selon les préférences de chacun.

Pour illustrer de quoi il s’agit, regardons un exemple.

Pour un accord de C(Do) les principales possibilités que vous devez connaitre petit à petit par coeur pour les 12 notes de la gamme sont les suivantes:

• C= Do=   C-E-G= (Do, Mi, Sol)
• Cmin= Do mineur=   C-Eb-G= (Do, Mi bémol, Sol)
• CMaj7= Do Majeur 7 (la 7ème est majeure)= C-E-G-B= (Do, Mi, Sol, Si)
• C7= Do7= C-E-G-Bb= (Do, Mi, Sol, Sib)
• Cmin7 = Do mineur 7= C-Eb-G-Bb= (Do, Mib, Sol, Sib)
• Cmin7b5 = Do mineur 7 bémol 5 ou Do semi-diminué= C-Eb-Gb-Bb= (Do, Mib, Solb, Sib)
• Cdim7 = Do diminué 7= C-Eb-Gb-Bbb= (Do, Mib, Solb, Sibb)
• C6= Do 6 = C-E-G-A= (Do, Mi, Sol, La)
• Cmin6= Do mineur 6 = C-Eb-G-A= (Do, Mib, Sol, La)

#5 Connaitre par coeur les gammes majeures

C’est tout un sujet ! Comme mentionné dans le point #2 vous devez savoir quels sont les degrés d’une gamme majeure pour les 12 tonalités.

Pour ceux qui ont fait du classique apparemment la question ne se pose même pas, on les apprends un point c’est tout. 

Lorsqu’on fait du jazz on aimerait en plus qu’elles viennent toute seules poussées d’elles mêmes par l’harmonie d’un morceau. Passer d’une gamme à l’autre au grès des changements d’accords sans y penser ou presque.

D’où l’importance apprendre les gammes à toutes les sauces. Ensuite, si vous vous attaquez à l’apprentissage de l’improvisation, le travail consistera à bien intégrer dans quel contexte on utilise chacune de ses gammes… mais encore une fois ça c’est l’étape d’après.

Si vous avez besoin d’un fil conducteur avec des priorités pour apprendre ou réviser les gammes majeures, vous pouvez télécharger mon Planning d’entraînement Gammes Majeures ici:

Si vous cherchez à retrouver une Gamme majeure au piano

Pour retrouver les gammes, le temps de les apprendre par coeur, il a différents moyens théoriques.

Mais si vous vous y perdez vous pouvez toujours revenir vers l’image du clavier pour la gamme de Do majeur qui est entièrement composée de touches blanches.

Entre deux touches contigües -quelque soit la couleur- il y a un (1) demi-ton. C’est le plus petit intervalle. Une gamme majeure a deux de ces demi-tons: Mi-Fa puis Si-Do.

Pour les autres degrés il y a toujours une touche noire avant la prochaine touche blanche ce qui veut dire que la distance est de 2 demi-tons et non pas un seul. Exemple: distance Do-Ré = 2 demi-tons,=> on enjambe 1 touche noire (Do#) puis on atterri sur la prochaine touche blanche (Ré).

Si vous regardez sur le clavier vous aurez la signature d’une gamme majeure en nombre de demi-tons: 2 2 1 2 2 2 1 . Ce qui est aussi: Ton Ton Demi-ton Ton Ton Ton Demi-ton.

Ensuite pour les autres tonalités les mêmes intervalles (distances) doivent être respectés entre les different degrés de la gamme. Ainsi par exemple pour la gamme de Ré Majeur on se retrouve avec: Ré, Mi, Fa#,Sol, La, Si, Do#.

Si vous n’êtes pas encore familier avec les gammes majeures, regardez sur le clavier et vérifiez que les distances correspondent bien.

BONUS: Connaître les principales progressions d’accords (cadences)

Si vous voulez commencer à aller plus loin… et ce même si vous ne connaissez pas encore très bien les accords (item #4). Une fois que vous connaissez la notation américaine (#1) et les intervalles (#3), vos pouvez avancer vers les cadences (progressions d’accords) les plus connues.

A minimum vous devez savoir retrouver facilement tous les II V I,  et les IV I….

L’image ci-contre montre la liste des II V I Majeurs dans les différentes tonalités.

Essayez d’apprendre par coeur que par exemple pour la première ligne: dans la gamme de Ré Majeur (I) le II c’est Em7, et le V c’est A7.

Au début ça parait difficile et petit à petit ça devient tout naturel.

Une façon de mémoriser les cadences V-I est en se servant du cycle des quintes ou des quartes selon le sens dans lequel on parcourt (que vous apprenez par coeur):

• le cycle des quintes : F(Fa) – C(Do) – G(Sol)- D(Ré) – A(La) – E(Mi) – B(Si).
• Et à l’envers le cycle des quartes: B(Si) – E(Mi) – A(La) – D(Ré) – G(Sol) – C(Do) – F(Fa)
• Et si on continue le cycle des quartes -> F (Fa) – Bb (Si bémol) – Eb(Mi bémol) -Ab(La bémol) – Db(Ré bémol) – Gb(Sol bémol) – Cb(Do bémol)

Vous remarquerez que dans la figure ci-dessus les V – I se retrouvent dans le cycle des quartes (quintes) de façon consécutive:

• A-D,
• G-C,
• F-Bb,
• Eb-Ab,
• Db-Gb

Puis:

• B- E
• Bb-Eb
• Ab-Db

Livres pour aller plus loin

Lecture de notes

Harmonie

Pour toutes les notions d’intervalles, accords, gammes, un livre en français très structuré écrit par des professeurs de la Bill Evans Piano Academy, où vous pouvez aussi suivre les cours sur l’année. J’apprécie en particulier les exercices pour bien intégrer les notions étudiées:

En Harmonie – Fondements de l’harmonie tonale et modale dans le jazz. Tome 1″, de Lilian Dericq , Etienne Guéreau

Le mot de la fin

Voilà donc pour ce résumé du TOP 5.

Combien de points connaissez-vous déjà sur les 5? Si vous ne maitrisez pas les 5 notions citées dans l’article, alors quel sera votre prochain objectif?

Y a-t-il d’autres connaissances théoriques que vous auriez mis dans la liste en priorité?

Si vous avez des questions/remarques n’hésitez pas à me laisser un commentaire ci-dessous ou à m’envoyer un message (menu Contact).

Et si vous avez trouvé l’article utile : partager c’est sympa!

L’article Top 5 connaissances théoriques utiles en Piano Jazz est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Introduction

Au mois de novembre dernier, d’après mon journal piano… mon coeur était happé par une Nouvelle Vague (Onda Nueva) vers une certaine maison iconique à Caracas appelée « Quinta Anauco ».

Mon choix s’était porté sur cette composition lorsqu’il fallait choisir un nouveau morceau à apprendre pour mon atelier trio. Que j’ai fini par jouer aussi quelques mois après pendant mon premier concert des élèves de l’école de Jazz où je prenais des cours.

J’ai trouvé la grille-partition (ou plutôt le « Lead sheet« ) dans le « Libro Real » – équivalent du RealBook pour la musique traditionnelle vénézuélienne . J’en avais rêvé et en vérité il existait ce RealBook! C’était lors d’un stage d’été de musique vénézuélienne, organisé par l’association SONAR que j’ai pu me le procurer.

La grille dit bien 3/4 mais, d’après le prof des ateliers trio, parfois un 6/8 ou alors des mesures à 2 temps aux croches pointées venaient s’immiscer dans l’affaire, hum…

J’ai regroupé les pièces à conviction en images en attendant d’y voir plus clair car j’avoue que je n’ai pas encore bien tout saisi, je jouais un peu comme ça venait, et ça ne venait pas tout le temps pareil ;p…

Tutoriel Vidéo avec les position d’accords au piano

Ci-dessous les détails en images, au rythme « carré » de iRealPro avec en vignette les images du concert!

Quelques précisions sur le choix des positions d’accords:

• Lorsque la mélodie le permet (elle n’empiète pas sur la main gauche), j’utilise des accords sans fondamentale soit 3579 ou 7935 selon les cas.
• Si la mélodie viens plus vers les graves, alors c’est plutôt des voicings avec fondamentale soit: 1357 ou 5713 selon les cas.

Si nécessaire, vous pouvez baisser le tempo d’une video Youtube, dans le menu des paramètres de la vidéo (cliquez sur l’icône Paramètres). Voir la page d’aide Youtube à ce sujet.

Les ressources disponibles

Vous trouverez ci-dessous les ressources nécessaires (grille, accompagnement audio, fichier iRealPro…) pour vous entrainer à jouer ce morceau.

Structure utilisée

La structure de base du morceau est AAB.

Les ressources ci-dessous sont structurées comme ceci (voir aussi la grille iRealPro plus bas):

*Intro:8 mesures 
*Thème AAB 
*Solos AA
*Reprise thème B 
*Coda:4 mesures

Note:  il peut être utile d’écrire la structure que vous voulez sur une autre feuille que celle de la grille, et l’apporter en même temps pour les autres musiciens avec qui vous compter jouer, si tel est le cas.

Pour « Quinta Anauco » ça donne ceci:

Accompagnement  audio pour piano

Cet accompagnement inclut la basse et la batterie à 110 ppm. Si vous n’avez pas l’appli genre iRealPro, vous pouvez vous entrainer avec cet audio:

Grille d’accords iReal Pro à imprimer

Fichier au format iRealPro

Pour ouvrir dans iReal Pro:

• iOS: dans Mail appuyez et maintenez le fichier .html et choisissez Copier dans iReal Pro. En Dropbox, ouvrez le fichier .html, choisissez Exporter -> Ouvrir dans… -> Copier dans iReal Pro
• Mac: faites glisser le fichier .html sur l’icône iReal Pro App dans le dock
• Android: ouvrir le fichier .html avec iReal Pro.

Ma version préférée du morceau

Vous trouverez aussi ci-dessous ma version préférée du morceau. C’est une interprétation du groupe de musique vénézuélienne « Ensamble Gurrufío ».

Je l’ai visionnée en boucle pendant que je m’entrainais… et je me répète mais: ça fait un bien fou de jouer avec des pro sans avoir peur de se tromper, alors pourquoi se priver

En savoir plus et contribuer

J’espère que le morceau vous plaira ou vous donnera envie d’en savoir davantage su ce genre de musique du monde. Si vous ne l’avez pas encore vu, allez découvrir un autre incontournable du même compositeur en version piano solo: De Conde a Principal (Aldemaro Romero)- Les dessous du morceau

Si vous avez des questions ou des remarques laissez-moi un commentaire ci-dessous.

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Aujourd’hui, avec un peu de recul, je dirais que mon top 3 des raisons de choisir le piano jazz lorsqu’on veut apprendre les accords a piano et s’accompagner seraient:

1. La richesse harmonique
2. La créativité à travers l’improvisation
3. L’ouverture aux musiques du monde

Déchiffrons ensemble…

Muscler son cerveau grâce à la richesse harmonique des accords Jazz au piano

Au début je me suis lancée sur le chemin du Jazz presque sans trop savoir, me fiant seulement à mon intuition ou presque…

En Ma réflexion était du style: qui peut le plus peut le moins… je ne croyais pas si bien dire. Le jazz en effet vous introduit à un monde aux harmonies beaucoup plus riches et… complexes.

Il existe à ce propos différentes déclinaisons de blagues comparatives entre musique pop et jazz:  4 accords et 50000 spectateurs, ou 50000 accords et 4 spectateurs; ou la même chose avec les revenus par nombre d’accords joués dans un concert… je vous laisse deviner entre musique Pop et Jazz, a qui correspondent ces affirmations.

Je pense qu’on peut toujours rendre n’importe quel morceau beaucoup plus riche et intéressant avec une petite touche d’harmonisation jazz. 

Et une fois que vous commencez à vous familiariser avec les accords Jazz à toutes les sauces et dans tous leurs renversements… l’harmonie se fait progressivement place à travers vous jusqu’aux touches du piano.

C’est très agréable de constater la progression dans la connaissance des accords au piano, pourvu qu’on prenne le temps d’apprécier le chemin sans être trop pressé d’arriver à un but futur. C’est comme tout dans la vie.

Si vous vous comparez à des super pianistes en train de fignoler leur énième Dan d’harmonie, vous ne verrez que le reste à parcourir et vous risquez de vous décourager.

Ayez l’intention de profiter à chaque étape de la nouvelle liberté acquise par votre cerveau en vous entrainant de façon régulière…
Vous verrez les accords défiler de mieux en mieux devant vous, et dans vos oreilles (externes mais aussi l’oreille interne).

Muscler sa créativité à travers l’improvisation

Créer des nouvelles mélodies autour d’accords enrichis

Lorsqu’on apprend les accords a piano, dans un context un jazz, on aborde de façon quasi-systématique l’apprentissage de l’improvisation. Il s’agit de mettre en oeuvre toutes les connaissances théoriques et ou votre oreille pour développer des variations du thème en gardant la meme structure harmonique.

Ce à quoi je n’avais pas pensé mais qui m’allait à ravir: l’improvisation n’est autre chose  qu’un moyen de mettre votre créativité en action et de devenir compositeur le temps d’une impro!

L’improvisation vous permet d’embellir vos accords, vos thèmes, et de composer vos propres mélodies!!

« S’agit-il d’un rôle de composition? Absolument. Improviser n’est pas faire n’importe quoi au hasard: il s’agit bien de créer, mais sans passer par l’écrit. »

-JF Zygel, Interview Le Figaro

L’improvisation ne s’improvise pas

Il faut en apprendre les bases et beaucoup beaucoup s’entrainer… où alors y aller à l’oreille et aussi beaucoup beaucoup s’entrainer… mais vous vous entrainez à laisser la musique venir à vous (cerveau -oreille interne) et ensuite à la reproduire (avec vos petites mains et/ou avec la voix). 

« …improviser demande un très gros travail d’élaboration… En jazz, on n’improvise pas à partir de rien avant d’avoir improvisé des vingtaines de fois autour des grands standards. »

–JF Zygel, Interview Le Figaro

L’improvisation dans le jazz et la musique classique

L’improvisation ne sert pas que dans le jazz, au contraire, mais de nos jours, dans le jazz vous êtes quasi-obligé d’aborder l’improvisation dès le début…

Dans la musique classique les compositeurs du passé étaient des pros de l’import, même si la tradition semble s’être estompé au profit d’une interprétation précise du répertoire existant:

« Czerny disait que les improvisations de Beethoven ­valaient mieux que ses sonates. Du temps de Mozart, on venait au concert pour le voir improviser, et pas pour entendre ses sonates qu’on avait chez soi. Lorsque Liszt se produisait à Paris, on pouvait lire sur les affiches: «François Liszt, improvisations. »

-JF Zygel, Interview Le Figaro.

Improviser pour transformer l’erreur

Et un autre avantage, et non des moindres, l’improvisation vous permet aussi d’apprendre à  vous rattraper de mieux en mieux quand vous grippez sur une note ou un accord qui n’était pas prévu au départ. Vous pourrez ainsi les appeler notes de passage ou accords de passage ;p

Et lorsqu’on joue en groupe, il peut être grisant de faire preuve de créativité et collaboration. Pourvu qu’on veuille s’entendre et travailler en équipe, lorsque une erreur fait son apparition, dans l’idéal: on met aussitôt l’erreur à la poubelle et on continue.

« Les individus accompagnent l’erreur et se mobilisent pour proposer un rétablissement…. le jazz fait bouger les normes. Le pianiste s’est trompé, mais ce qu’il faut observer c’est la manière dont les partenaires se positionnent pour réparer cette rupture… l’erreur conduit les musiciens à modifier la structure du morceau, mais pour autant ils conservent une continuité de la musique…  »

Charles Calamel. LE JAZZ ET L’INSTITUTION. ADAGES 30ans, Apr 2016, Montpellier, France. <hal-01359793>

Un tremplin vers d’autres musiques du monde

La Bossa Nova du Brésil

La bossa nova (Nouvelle Vague brésilienne) est considéré comme faisant partie du Jazz et fait appel aux mêmes outils.

Si vous aimez les thèmes très mélodiques, le son mystérieux des accords diminués et la clarté des sixtes dans vos accords, alors comme moi, vous serez ravi.  Les thèmes incontournables de Antonio Jobim les plus connus vous disent peut être quelque chose: « The girl from Ipanema », « Corcovado », « Chega de Saudade »… etc…etc…

Le Jazz et la musique traditionnelle du Venezuela

Ces derniers temps je m’amuse avec la Onda Nueva (Nouvelle Vague vénézuélienne) créée par le compositeur Aldemaro Romero.

En particulier une de ses compositions « Quinta Anauco ». Une chanson qui parle du commencement de l’amour, avec une très belle mélodie.

Ci-contre une version chanté et avec orchestre.

Et pour ceux qui veulent découvrir les accords au piano, voire s’entrainer à jouer ce morceau vénézuélien, voir l’article Quinta Anauco-Harmonisation Piano de groupe.

Un autre exemple de morceau vénézuélien (une valse à l’origine) joué par un trio de Jazz en France:

Bonus:  les accords au piano d’Alicia Keys

J’aime beaucoup certaines chansons d’Alicia Keys, musicienne que j’admire beaucoup…

Elle est non seulement belle et talentueuse, elle joue très bien du piano !… elle a était un peu un modèle d’inspiration, et ses chansons font souvent appel à des accords un peu jazz, je le sais maintenant

Quand j’ai commencé le piano j’apprenais (par coeur sans rien y comprendre!) deux de ses chansons: « Prelude to a Kiss » et « Superwoman ».

J’avoue que ça a fait pencher un peu la balance, et j’ai ainsi fini par me lancer sur la voie de l’école de Jazz lorsque je cherchais à continuer mon apprentissage du piano.

Le mot de la fin

Voilà donc pour les 3 raisons principales qui m’ont fait entrer dans le monde du piano jazz. Non pas que je m’intéresse qu’à la musique jazz dans la vie…. loin de là. Mais je suis plutôt satisfaite de mon choix.

Et vous? êtes-vous tenté par l’apprentissage du piano jazz ? ou si vous vous êtes déjà lancé sur cette voie qu’est que vous appréciez le plus ?

Portez-vous bien! et donnez-moi de vos nouvelles!

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