Etes-vous conscient de la nécessité d’avoir confiance en votre capacité lorsque vous apprenez ?

Cette confiance ne semble pas très répandue et n’est certes pas toujours facile à avoir…

Et pourtant, il suffit parfois d’une personne qui croit en nous implicitement, quelqu’un qui ne montre aucun doute sur notre capacité à faire quelque chose (à apprendre le piano à tout hasard)… Et enfin le brouillard du doute interne se dissipe, au moins un peu, le temps de repartir sur des meilleures bases.

Les rencontres musicales décisives

Aujourd’hui est un jour triste pour moi. J’ai appris le décès de mon premier professeur de piano. Un ami cher à mon coeur et sans lequel je n’aurais peut-être pas décidé de commencer à apprendre le piano.

Il était une de ces personnes qui croient de façon irrévocable en la capacité musicale de tous les êtres humains.

Il n’a jamais laissé entrevoir le moindre doute sur ma capacité à apprendre l’instrument que j’aurai envie d’apprendre. Et à fortiori le piano, me disait-il, puisque j’en rêvais depuis si longtemps.

L’idée négative de notre propre capacité

Ce professeur croyait qu’en chacun de ses élèves il y avait tout le potentiel pour laisser la musique s’exprimer librement. Il avait confiance dans le talent musical de chacun d’eux.

Ce n’était pas le résultat qui lui importait mais l’envie qu’on pouvait avoir d’apprendre la musique. Ou le chant ou le théâtre ou n’importe quelle autre forme d’art.

Certains de ses élèves disaient même, avec le sourire, qu’avec lui rien n’était jamais faux ni incorrect, c’était toujours bien.

Il portait un regard empreint d’une certaine tendresse envers tous les élèves qu’il accompagnait lors des auditions annuelles, avant les vacances d’été. C’était comme s’il les portait du regard avec son soutien palpable -une sorte de conviction inébranlable.

Le manque de confiance et la recherche d’un talent musical innée

Il arrive que depuis l’enfance nous trainions une certaine image négative de nos capacités (musicales en particulier, mais pas seulement).

Cela nous empêche de nous sentir légitimes et sereins pour affronter l’angoisse normale lorsqu’on aborde un nouvel apprentissage. Sachant que tout nouvel apprentissage nous fait sortir de notre zone de confort.

A chaque cours avec lui, c’était comme si je recevais une petite dose hebdomadaire de sérénité pour continuer. Surtout lorsque je traversais des périodes où j’avais l’impression que je n’allais pas y arriver. Le genre de pensées qu’on peut avoir parfois! 

Par la suite j’ai fréquenté des cours de piano où il m’est arrivé de sortir découragée, au point qu’il me fallait la semaine pour m’en remettre!

Mais j’avais eu la grande chance de l’avoir lui comme premier soutient. Quelque chose en moi ne lâcherait plus. Je me suis mise au défi de gérer la difficulté émotionnelle par tous les moyens que je pouvais trouver: pleurs, méditation, yoga, EFT, Reiki, visualisation, technique Alexander, EMDR,…

Il m’avait fait le cadeau de sa vision de la musique, et de l’art en général, comme outil d’expression auquel nous avions tous droit.

La musique comme moyen de transformation et de connexion

Je crois que ce qui comptait aux yeux de ce professeur c’était le processus même à travers lequel quelqu’un choisi jour après jour la musique comme moyen d’expression et de développement. Le désir de progresser mis en action avec constance. Une motivation sans cesse renouvelée.

Cela ne voulait pas dire qu’on ne s’entrainait pas dans le but d’apprendre un morceau ou une technique correctement. Au contraire. Mais il était important qu’on respecte notre rythme. Qu’on soit conscient intérieurement aussi qu’à chaque étape, toute tentative d’interprétation pouvait déjà procurer et transmettre un ressenti. C’est ce qui fait de la musique quelque chose de magique… 

La musique qui crée des liens quelque soit le niveau de l’exécutant

Quand on joue un morceau qu’on aime ou qu’on apprend à aimer un morceau qu’on travaille… cela peut être ressenti par ceux qui écoutent, quelque soit le niveau d’interprétation (allant du débutant au virtuose).

Si l’on n’est pas dans un contexte d’évaluation ou de compétition, mais dans un contexte quelconque de la vrai vie (en famille, entre amis, entre collègues, avec des inconnus en jam… ), on est parfois surpris de l’effet que notre musique peut avoir sur l’entourage.

Par exemple, on travaille un morceau dans le salon et d’un coup on entend la mélodie fredonnée presque par inadvertance, par quelqu’un à l’autre bout de la maison. 

Quelque chose dans le partage de la musique crée certains liens invisibles entre les personnes présentes qu’elles aient un rôle d’écoute ou d’interprétation.

Mais ce n’est pas une mince affaire de sortir de son cocon pour aller se risquer au regard des autres, même à celui d’un prof bienveillant.

La peur de l’imperfection, les fausses notes, les faux accords

Je n’ai pas eu le temps de montrer à mon prof les derniers morceaux appris.  Il n’y a pas eu d’occasion, j’ai hésité, j’attendais un peu.

Il y a ce phénomène psychologique étrange selon lequel on admire tellement nos  profs et on aimerait tellement bien faire, presque pour leur « faire plaisir » ou pour ne pas les décevoir, que ça en devient un obstacle émotionnel qui donne le hoquet au cerveau.

Attendons-nous d’être toujours trop parfaits, encore plus au top, regrettant chaque erreur, chaque fausse note, nous jugeant sévèrement après chaque fâcheuse glissade?…

Agissons-nous de la sorte sans nous rendre compte que chacun peut être, à son niveau, un instrument à travers lequel la musique peut se manifester dans le monde?

Notre attitude envers notre performance publique

En fréquentant des jams ces derniers temps, j’ai vu des étudiants de piano de niveaux très divers s’en vouloir âprement après leur passage au piano. C’est à se sentir découragé pour la semaine. 

Ce n’est clairement pas une question de niveau. Alors qu’est-ce qui nous empêche de laisser la satisfaction d’avoir dit « présent » nous réconforter, le temps de digérer notre prestation? 

Qu’est-ce qui nous empêche de laisser les autres apprécier ce que nous avons joué? Et, sans nous sentir obligés de nous dévaloriser. Pourquoi minimiser ce que nous avons réussi à faire en public ce jour-là, à cet instant là?

Il faut un certain courage pour jouer devant quelqu’un. Même devant le téléphone qui enregistre ça peut être un calvaire lorsqu’on a pas l’habitude.

Il faut un certain courage aussi pour montrer à ceux que nous admirons le fruit de notre engagement dans l’apprentissage.

Etre conscient de ses propres progrès

Nous savons -idéalement- que nous sommes passé de zéro à un certain niveau de fluidité et de plaisir dans notre interprétation.

Nous savons comment nous avons bravé le trac pour arriver à jouer devant d’autres personnes.

Vous devez au moins être conscient de vos propres efforts! Si vous ne l’êtes pas encore alors il faut s’y mettre. Jetez un coup d’oeil au : « Calendrier d’entrainement et motivation », au cas où ça vous aiderait à devenir plus conscient de vos progrès.

Les autres ne le savent pas nécessairement. Il y a toujours un risque qu’ils ne se rendent pas compte du progrès que nous avons pu accomplir. Après tout, nous avons chacun nos préoccupations, et c’est normal.

Nous avons peut-être besoin d’être validés extérieurement à cause des croyances sur le fameux talent inné qu’il faut avoir pour apprendre le piano. Ca nous rend tellement vulnérables aux mots et aux comportement des autres.

Alors peut-être essayons-nous l’auto-critique en guise de protection afin de devancer les critiques qui pourraient venir de l’extérieur?

Entre exigence et bienveillance: considération envers nous mêmes

J’aurais voulu montrer à mon professeur encore une fois ma gratitude car il m’a aidé à franchir le pas. 

Il m’a aidé naturellement avec sa bienveillance, sa bonne humeur et sa vision très particulière de l’art comme moyen de développement personnel. 

J’ai bien souvent dit merci lorsque j’en eu l’occasion, mais j’aurais bien voulu aussi lui faire part de mes progrès depuis qu’il avait déménagé. C’est un peu grâce à lui que j’ai trouvé l’inspiration pour continuer!

Mais, la petite fille en moi avait peur de ne pas être à la hauteur…

Ce n’est pas immédiat de surmonter un certain vécu, alors on y va progressivement avec bienveillance, n’est-ce pas? Ca ne sert à rien de forcer.

A croire qu’il est difficile de garder un certain niveau d’exigence – en privé- en guise de carburant pour progresser, et en même temps faire preuve de la plus haute bienveillance envers nous mêmes en publique. Surtout après avoir fait de notre mieux, et que notre prestation est en dessous de nos attentes.

Oui, on perd plus facilement les moyens dès que quelqu’un est présent pour nous écouter. Et ça n’enlève rien à tout ce beau travail que nous avons accompli auparavant et qui de surcroit ne sera pas perdu!

Il devient peut être urgent de montrer de la considération pour tout l’effort d’investissement que nous déployons quelque soit notre performance en public.

Apprenons aussi à mettre cette intention en avant, fermement et avec douceur, lorsque quelqu’un d’extérieur se montre critique à l’égard de notre prestation. 

Après tout, la confiance comme le talent ne sont peut être pas innées. A nous de les développer haut et fort…

Dédicace

A mon cher Maître et Ami parti trop tôt.

Je sais que c’est loin d’être parfait, mais tu avais raison, ça fait plaisir d’en arriver là!  Sans toi je n’aurais peut être pas osé commencer, ou ça m’aurait pris tellement plus de temps pour me décider… 

MERCI de m’avoir aidé à aimer un peu plus la musique qui est en moi!

=> Article associé à cette vidéo: https://lepianoagile.com/quinta-anauco-aldemaro-romero-harmonisation-piano-de-groupe/

Portez-vous bien, en tout temps.

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L’article Confiance en notre talent musical envers et malgré nous est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Une question qui revient parfois est celle de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano. Et lorsqu’on n’a pas suivi un parcours classique au conservatoire: combien de temps est-on considéré comme débutant?

Connaissez-vous la règle des 10 ans et 10 milles heures ? De quoi s’agit-il en réalité? Elle apporte quelques réponses et permet aux apprentis pianistes de se situer un peu mieux dans leur chemin d’apprentissage.

Voici plus d’explications. Et un peu du comment ces informations peuvent être utilisées au profit de votre apprentissage. 

Le délai et le nombre d’heures pour apprendre le piano

Je dirais qu’il y a au moins deux aspects importants derrière la question de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano: 

Premièrement, il  y a le délai dans le temps. On a envie de se projeter, de se donner un laps de temps dans sa tête, comme lorsqu’on se lance dans des études et on sait qu’il faut 3 ou 4 ou 5 ans minimum pour avoir son diplôme. Ca permet de ne pas s’affoler et de ne pas succomber à l’empressement ou au découragement. 

Et deuxièmement, il y a le temps effectif investi dans l’apprentissage pendant ce laps de temps. Mesurer ce temps passé à s’entrainer peut permettre de garder  le cap et la motivation en contrôlant qu’on est bien dans les clous de ce qu’on veut, et qu’on cumule petit à petit un certains nombre d’heures au compteur.

La règles de 10 ans et 10 milles heures d’entrainement

D’où vient cette règle?

Cette curieuse règle semble issue de travaux de recherche dans le domaine de la psychologie effectués par des scientifiques américains.

Après en avoir entendu parlé, j’ai trouvé une référence dans un article autour de la psychologie de l’entrainement à l’écriture pour ceux qui souhaitent devenir écrivains: « Training writing skills: A cognitive developmental perspective  » (article en anglais). 

L’article souligne les similitudes qu’on peut observer dans tous les apprentissages de diverses disciplines cognitives « complexes » comme l’écriture, la musique, les échecs, la dactylographie… 

Pour ces différentes disciplines, et donc a fortiori pour le piano, il semblerait que la règle de 10000 heures ou des 10 ans s’applique pour l’acquisition d’une expertise de niveau « professionnel ».

Pour un musicien « amateur » on estime qu’il faut environ 1500 heures de pratique « délibérée » (ou « ardue » ou « significative »).  Le type de pratique qui vous fait aller au delà de votre niveau actuel car elle requiert l’acquisition d’une nouvelle compétence. 

La pratique délibérée

Il ne s’agit pas simplement de répéter quelque chose que vous connaissez déjà. Typiquement les répétitions en vue d’un représentation ne semblent pas trop compter dans cette catégorie de pratique dite délibérée.

La notion de pratique « délibérée » implique une forte motivation et la ferme intention de s’améliorer, à travers un entrainement qui pousse à aller au delà du niveau de compétences qu’on a déjà acquis. 

Cette notion avait été présentée auparavant dans un autre article américain plus ancien intitulé: Le rôle de la pratique délibérée- « The Role of Deliberate Practice » (article en anglais).

En gros, quand j’ai l’impression d’avoir le cerveau en compote au bout d’une vingtaine de minutes au piano, je me dis que c’est probablement un signe que je suis en train de créer des nouvelles connexions dans mon cerveau… et que je suis sur la bonne voie d’un entrainement qui me fait avancer. Et qu’il faut que je fasse une pause aussi! bien évidemment!

Quand je m’amuse à réviser les morceaux que je connais, à un rythme confortable et que je prends plaisir à jouer… je me laisse prendre plaisir, mais j’imagine que cela ne compte pas vraiment comme temps d’entrainement. A moins que je commence à augmenter ou à ralentir sérieusement le tempo afin de me rendre la tâche plus difficile et réaffirmer ainsi ma maitrise du morceau.

D’ailleurs c’est vraiment nécessaire de s’entrainer avec des conditions différentes, plus poussées, afin d’augmenter ses chances de pouvoir jouer correctement le morceau en situations de stress/trac (comme lorsqu’on joue devant quelqu’un, dans un groupe, dans un concert).

Pour avoir quelques pistes sur la façon de se mettre à l’épreuve quand on a l’impression qu’on connait un morceau voir l’article Continuer le piano sans prendre des cours.

Atteindre le stade d’amateur initié

On pourrait dire que si vous consacrez de façon « délibérée » en moyenne 1h par jour à des choses qui vous font avancer au piano, et si vous prenez environ 8 semaines de vacances dans l’année…

Alors on peut arrondir en disant que cela fait à peu près 300 heures par an. 

Ainsi, au bout d’environ 5 ans vous aurez cumulé autour de 1500 heures de cette pratique significative, et vous aurez développé des compétences qui vous permettent de ne plus être un  « débutant » au piano. On atteint ainsi le stade « amateur ».

Devenir professionnel

Pour devenir professionnel, le nombre d’heures de cette pratique « significative » déterminera le niveau d’expertise du professionnel.

Sachant qu’il faut quand même un délai d’environ 10 ans de pratique intensive et une forte motivation d’aller de l’avant pour arriver à devenir professionnel dans la discipline en question. 

Devenir Virtuose

Ainsi, selon l’article cité précédemment, les meilleurs des meilleurs violonistes (pianistes dans notre cas) auront accumulé plus de 10000 heures d’entrainement solitaire.

Tandis que les autres auraient proportionnellement moins d’heures à leur compteur: 7500 heures pour ceux qui ont un peu moins de virtuosité, 5000 heures pour les moins aguerris,  et seulement 1500 pour les amateurs.

Les débuts de ma comptabilité

Etudiante en école d’ingénieur

Lorsque j’étais étudiante en école d’ingénieur, je culpabilisais parfois de ne pas assez travailler mes cours. Il faut dire qu’après 40 heures de cours par semaine et les révisions pour les examens toutes les 2 semaines, j’avais l’impression qu’il ne me restait pas assez de temps pour « vivre ». 

N’ayant aucun point de repère pour soulager mon anxiété et mes conflits existentiels -entre mon devoir étudiante et l’envie de m’amuser ou tout simplement de prendre du temps pour moi-, j’avais naturellement commencé à comptabiliser le temps passé à réviser mes cours et à préparer les contrôles.

Ca me permettait de voir si globalement par rapport à moi même, je m’investissais régulièrement. Où savoir si au contraire j’étais en train de lâcher l’affaire.

Et surtout, ça me permettait de quantifier mes efforts… ça devenait concret! J’avais alors l’impression d’avoir fait de mon mieux si j’avais rempli mon quota minimum de travail personnel.

Lorsque j’avais moins d’heures de révisions au compteur d’une semaine donnée, ça me donnait un coup de boost. Ca devenait un motif pour m’y mettre et plus ou moins tenter de redresser le chiffre de la semaine.

Une apprentie pianiste adulte

Quand j’ai commencé à apprendre le piano adulte, je ne savais vraiment combien de temps je travaillais le piano.

J’avais une heure de cours hebdomadaire et ma seule préoccupation était d’avoir quelque chose à montrer la semaine suivante. En gros, montrer que j’avais travaillé et avancé dans l’exercice ou le morceau du moment. 

Ce rythme hebdomadaire m’amenait naturellement vers une certaine régularité. Et à vrai dire, je n’avais pas plus d’une heure environ par jour, en moyenne, à consacrer au piano.

C’était des cours particuliers et j’étais mon seul repère. Moi par rapport à moi, face à un prof très bienveillant qui s’adaptait à ma demande. Ce prof a d’ailleurs été pour moi une de ces rencontres décisives dans ma vie comme je décris dans l’article « Croire en notre capacité musicale envers et malgré nous ».

Je ne voulais pas suivre une méthode pour enfants, je voulais juste m’accompagner au piano et chanter les chansons pop qui me tenaient à coeur. Tout ça à mon rythme et pour mon plaisir personnel.

Pour ça je m’engageais à faire les exercices de la première partie du Hanon (au minimum). Puis, j’apprenais par coeur les accompagnements piano des chansons que je voulais. Je les trouvais sur internet ou dans les « songbooks » empruntés à la médiathèque de ma ville. Mon prof m’aidait pour les doigtées et les aspects techniques.

Mais, un jour est arrivé où mon prof s’apprêtait à déménager dans le sud de la France. J’ai j’ai du chercher par quel moyen j’allais continuer le piano. 

Je ne savais pas vraiment quel était mon niveau. Difficile à dire n’est-ce pas? lorsqu’on ne suit pas vraiment le parcours classique dans un conservatoire.

Une Ecole de musique qui accepte les débutants en piano

J’ai fini par me décider à intégrer une école de Jazz et musiques actuelles qui acceptait tous les niveaux.

J’ai commencé ainsi à fréquenter les cours collectifs avec des élèves de profils très divers. En piano ou d’autres instruments, ils allaient de mon niveau « débutant » jusqu’à plusieurs dizaines d’années d’expérience avec leur instrument!

Ces derniers, parfois musiciens professionnels, venaient juste pour approfondir leur connaissances théoriques et apprendre le jazz.

Je n’ai pas pu m’empêcher de sombrer dans les doutes sur ma capacité à mener à bien mon projet de continuer le piano. Au sujet des doutes voir aussi: Faut-il avoir du talent pour apprendre le piano? et Est-il trop tard pour apprendre le piano?.

A la fin de l’année j’avais l’impression d’avoir régressé. Je ne savais même plus jouer ce que j’avais appris par coeur pendant mes deux années d’initiation au piano. Et je n’arrivais pas encore à jouer rien de nouveau. J’aurais été incapable de montrer quoique ce soit dans une audition.

Depuis, j’ai décidé de revenir à mon habitude de noter dans un carnet le temps passé sur mon piano. Un peu pour me remonter le moral. J’ai aussi changé d’école après cette première année, mais ça c’est une autre histoire…

Pourquoi mesurer le temps d’entraînement?

D’abord parce que ça me motive!

Aussi, pour me donner des repères, quantifier mes efforts, me situer, me projeter… et me détacher autant que possible des effets nocifs des comparaisons inévitables. 

Pour diminuer les doutes causés par les préjugés liés à l’âge et au mythe du talent inné.

Puis, pour me permettre d’apprécier au mieux mon investissement et profiter au mieux du sentiment de satisfaction qui s’en suit.

J’ai eu une longue période de doutes et découragement où j’avais besoin de motivation et le fait de mesurer mon temps d’entrainement et de tenir mon mini-journal m’ont aidé à tenir le cap. Je ne voulais pas lâcher le piano à cause de mes propres doutes!

Puis j’ai connu aussi des périodes ou je prenais juste plaisir à prendre mon temps lorsque je m’entrainais, et je ne pensais même pas à mesurer quoique ce soit.

Dès que le besoin s’en fait ressentir je me remets en mode « tracking ».

Et vous, mesurez-vous votre temps d’entrainement? Pourquoi ? et qu’est-ce que cela vous apporte ?

N’hésitez pas à me laisser vos commentaires ci-dessous. Et si vous avez aimez l’article, n’hésitez pas à le partager autour de vous!

Bonus: Calendrier d’entrainement

On n’a pas forcément besoin d’un support particulier pour noter le temps passé sur l’instrument, une feuille ou un carnet quelconque peuvent très bien faire l’affaire.

Mais, parfois ça aide de faire ça sur un calendrier pour se motiver et avoir une vision synthétique de l’ensemble.

Si vous souhaitez voir à quoi ressemble le calendrier que je me suis confectionné à un moment donné de ma vie d’apprentie pianiste, cliquez ci-dessous (pas besoin de rentrer votre adresse mail):

Joyeux entrainement!!

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« Peu importe votre âge ou votre cheminement personnel, que l’art soit pour vous carrière, passe-temps ou rêve ; il n’est ni trop tard, ni trop égoïste, ni trop prétentieux, ni trop bête de travailler sur votre créativité. » – Julia Cameron, « Libérez votre créativité »

Avant que je ne décide de me jeter à l’eau, le milieu dans lequel j’avais toujours évolué me semblait réticent à l’idée de payer des cours particuliers pour quoique ce soit.

Ma famille d’origine, mes camarades de classe en école d’ingénieur, plus tard mes collègues de bureau, ainsi que mes amis et autres connaissances semblaient pour la plupart considérer qu’il s’agissait d’une dépense non justifiée, inutile, presque inconsidérée !

Avec le recul ça parait presque risible. Je connais maintenant toutes ces personnes qui autour de moi prennent de cours particuliers de tout et n’importe quoi: de chant, de musique, de peinture, de photo puis qui participent à des stages même pour apprendre la mécanique et la restauration de motos anciennes. Ma vision a changé et mon entourage en est devenu le reflet ? comment savoir…

Il y a encore quelque petites semaines je racontais à celle qui est comme ma mère qu’un de mes fils m’avait annoncé que cette année il voulait apprendre le violon. Sa première réaction était de me demander catastrophée: « oh-là-là! mais c’est très couteux, non? ». Il faut dire à sa décharge qu’elle habite un pays où la crise frôle la catastrophe humanitaire. Le Venezuela ne vit pas ses meilleurs jours, malheureusement.

Mais, à vrai dire j’avais déjà fait le tour de la question au cas où il fallait rassurer mes beaux parents, qui eux habitent pourtant l’Auvergne. C’est assez curieux. J’avais déjà donc toutes les réponses en main.

Le conservatoire municipal a des tarifs plutôt accessibles à l’année incluant solfège et cours d’instrument. La location d’un violon est possible à partir de 13 euros par mois chez un luthier… et coup de bol, le conservatoire peut même prêter l’instrument à l’année, gratuitement, vous avez juste à payer l’option l’assurance instrument si ce n’est pas déjà inclus dans votre assurance habitation.

Bref, je vous dis tout ça et vous voyez bien que je cherche les arguments qui vont me permettre de justifier, de rassurer, d’expliquer… 

Même si on a la possibilité de se payer ces fameux cours particuliers pour démarrer et/ou continuer… il se peut qu’on soit inconsciemment influencé par la vision de notre entourage, ce qui peut engendrer une espèce de culpabilité à dépenser l’argent de « cette façon-là ».

Pour ceux qui hésitent à investir dans l’apprentissage d’un instrument de musique ou tout autre activité loisir

Réfléchissez bien, ne vous laissez pas gagner par la conviction extérieure que vous ne valez pas ce prix là…. aujourd’hui je me dis qu’il n’y a pas plus beau moyen de dépenser l’argent qu’on gagne, quand on peut se le permettre, qu’en investissant sur soi. Et, cultiver un de ses propres talents créatifs est un investissement sur soi.

Comme diraient peut-être les américains, il s’agit d’investir dans ses rêves pour devenir quelqu’un de plus épanoui, et éviter les regrets plus tard.

La persistance de ces demoiselles les envies créatives

Après ma première mésaventure à 15 ans, j’étais convaincue qu’il n’y avait rien à faire dans mon cas et que je n’étais pas faite pour apprendre le piano (les croyances ont souvent la peau dure, avez-vous remarqué?). 

Comme le jour où un prof de chant qui avait était embauché pour animer une chorale dans le lycée où je faisais mes études est venu pour la première fois, et on nous a demandé de descendre dans le gymnase afin de le rencontrer. 

Nous attendions en rang à l’intérieur du gymnase. Le prof nous faisait passer une par une, et nous demandait de chanter quelques phrases après quoi il indiquait de quel côté de la salle il fallait se ranger. 

J’ai rejoint le groupe à gauche de la salle, loin de prof et du deuxième groupe derrière lui. Quand il eut fini avec toutes les filles présentes, il nous parla enfin. Il expliqua que les personnes dans le groupe derrière lui pouvaient rejoindre la chorale si elle le souhaitaient, apparemment elles pouvaient chanter. Y en avait même une à qui il avait dit, avec le regard de celui qui a rencontré une perle rare, qu’elle avait une voix d’ange, même si elle ne chantait « pas encore » très juste.

Je n’étais visiblement pas dans le bon groupe. Et pourtant je voulais apprendre à chanter. Mais d’où enfin me venaient toutes ces envies de choses qui me semblaient difficiles ? Je me le demande encore aujourd’hui. 

Mais si la justesse au chant peut se travailler, pourquoi n’en serait-il pas de même pour le simple fait d’apprendre à chanter ou à jouer d’un instrument ? C’est sûr que pour un prof c’est beaucoup plus facile quand l’élève a déjà intégré une certaine aisance…

Un cours d’essai gratuit et hop! j’ai démarré l’apprentissage de la musique

Un jour, lorsque j’avais dépassé la barre des 35 ans, le hasard m’amena à lire une affiche sur la devanture d’une boutique tout près de chez moi, au rez-de-chaussée d’un immeuble de l’avenue de la République à Montrouge.

Il y était écrit sur fond blanc en caractères d’imprimerie: cours individuels de guitare, cuatro, mandoline, chant, initiation au piano. Cours d’essai gratuit. 

J’étais interpellée par le fait que le « cuatro » soit proposé dans la liste. J’avais mon cuatro vénézuélien chez moi depuis une bonne vingtaine d’années stocké dans une armoire, en attendant le jour où je pourrais en faire quelque chose. 

J’avais commencé à apprendre autour de mes 18 ans avec un ami qui savait jouer, puis j’ai déménagé pour continuer mes études à Toulouse et on ne s’est plus revu. J’avais essayé de continuer toute seule sans trop de succès. A l’époque, j’étais devenue étudiante en école d’ingénieur dans les années 90, et on commençait à peine à avoir accès à internet, mais on n’avait pas toutes les ressources d’aujourd’hui. Puis j’avais moins le temps en école d’ingé. 

Ainsi le cuatro m’avait suivi déménagement après déménagement, mais je n’y avais plus vraiment pensé jusqu’au jour où l’affiche est apparue sur mon chemin. 

J’ai mis à peu près un an à me décider à téléphoner! Il faut dire en ma défense que mes enfants étaient encore petits et que je me trouvais débordée entre un travail exigent en termes de charge, et des jumeaux (deux garçons!) de cinq ans à m’occuper.

Puis je ne sais pas pourquoi il y avait cette idée que des cours individuels étaient de toutes façons trop chers comme je disais au début.

En juin 2012 je suis donc passée à nouveau devant la vitrine l’immeuble où l’affiche était encore visible, puis j’ai téléphoné. C’était un prof de musique vénézuélien, l’affaire était bouclée, j’allais sortir mon cuatro vénézuélien du placard.

Mais, au fait… quel rapport avec le piano alors ?! 

Je ne le savais pas encore à l’époque mais cette première étape allait me permettre de gagner en confiance, et le moment où j’allais enfin me décider à prendre un deuxième cours par semaine pour apprendre aussi le piano approchait enfin à grand pas. 

En effet, mes enfants étaient tous les deux intéressés par le piano, mais aucun n’a voulu continuer après la première année. J’avais donc l’excuse parfaite pour m’y (re)mettre… on avait investi dans un piano numérique (un Roland F-100) blanc. Le plus compact de sa catégorie et qui tenait dans notre appartement de banlieue parisienne.

Je ne pouvais pas le laisser là,  tout seul, à prendre la poussière sans être utilisé. J’avais lu quelques livres de Feng-shui, et ce n’était pas recommandé; un instrument qui n’est jamais joué c’est de l’énergie qui stagne… alors voilà, le tour était joué. 

C’est donc ainsi qu’après deux ans passés à m’amuser avec un cuatro vénézuélien j’étais enfin prête à 40 ans à m’autoriser (enfin) à apprendre le piano :p…  je n’avais plus vraiment de comptes à rendre à personne, seulement à moi même.

Alors j’ai pris la responsabilité de m’occuper de ce rêve qui était resté consigné au placard de la peur pendant toutes ces années. 

C’est comme ça que j’ai repris là ou je m’étais arrêtée… je ne sais pas encore ou tout ça me mènera, mais ça rajoute un peu de mystère.

Et vous ? attendez-vous le jour idéal pour vous remettre au piano ou à un autre instrument quelconque? qu’est-ce qui vous bloque? qu’est-ce qui vous aiderait à vous décider ?

L’article Me payer des cours de piano à mon âge?! bah ouais… est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Après quelques cours de piano un peu ratés, à 15 ans, j’étais fatalement convaincue que les gens autour de moi avaient raison: 

1. Préjugé #1: que le piano il fallait le commencer très tôt et il était donc déjà trop tard pour moi (voir à propos de l’age)
2. Préjugé #2: que pour jouer d’un instrument il fallait un “don innée”, du “talent innée” (voir aussi à propos du talent).

Et ainsi le doute insidieux que je n’avais peut être pas ce qu’il fallait ne me lâchait pas d’un pouce. 

J’ai donc attendu encore 20 ans de plus avant d’envoyer balader les croyances qui m’avaient empêchée d’apprendre juste pour le plaisir d’apprendre et de m’exprimer de façon créative.

Voici ce que j’en retiens si je devais revenir en arrière…

Si j’avais un conseil à donner à l’ado que j’étais à 15 ans et qui voulait apprendre le piano…

« Accroche-toi à ton envie d’apprendre! N’ai pas peur de ta propre peur du jugement des autres. Dans quelques années tu verras quel plaisir d’avoir persévéré. Et tu auras déjà toutes ces années de pratique de piano derrière toi!” 

Je ne suis plus une ado, loin de là, et j’ai fait des études d’ingénieur depuis. Puis, j’ai travaillé pendant plus de 15 ans dans le développement logiciel pour des grands groupes.

Mais qu’à cela ne tienne, je me suis quand même lancée dans cette aventure musicale. Très prudemment au début, et avec de plus en plus de conviction et determination par la suite. 

Ma deuxième chance est venue à travers une rencontre décisive. Et je me suis enfin lancée dans l’apprentissage du piano. Voir Croire en notre capacité musicale.

Par la suite, j’ai rencontré dans mon parcours des élèves de tous horizons. Parmi eux certains ont attendu encore plus longtemps que moi. Puis, à un moment donné ils ont enfin réussi à se libérer aussi des chaines de la peur du jugement ou de l’échec. Et ils se sont décidées à apprendre où à reprendre enfin assidument le piano ou un autre instrument de musique.

Il y a aussi les personnes qui ne se sentent toujours pas libres de franchir le pas. Même si l’idée leur trotte dans l’esprit depuis une éternité.

Je suis toujours apprenti pianiste en train de rattraper le temps perdu, mais je suis motivée et ça donne du charme à l’aventure. Et surtout ça me permet de garder le cap dans les situations de doute qui ne manquent pas. 

S’en vont-t-ils un jour ces fameux doutes? Je ne pense pas. Donc, dans le doute je préfère continuer à faire avec, les respecter en leur demandant de coopérer avec leurs copines: les envies de progresser…

De la difficulté d’être débutant et adulte

Quand un enfant débute au piano nous trouvons ça naturellement mignon et plein d’avenir. D’un adulte nous attendons peut être inconsciemment que sa dextérité soit en accord avec son âge. Comme c’est le cas pour l’acquisition du langage ou de la lecture.

Dans mon cas, j’ai toujours trouvé pénible d’accepter de montrer que je suis apprentie… que je ne maitrise pas encore… que j’ai un (long) chemin à parcourir. C’est presqu’un supplice d’avoir l’impression d’échouer devant les autres.

Parce que j’ai commencé adulte, c’est vrai, mais pas seulement. Il y avait aussi la croyance que je devais réussir du premier coup ce qu’on me demandait de faire. Que ce soit un exercice ou un geste à refaire au piano, et c’était la panique. Je pensais devoir jouer sans aucune faute pour me sentir « légitime ».

Inconsciemment je suis souvent happée par le besoin de montrer ma légitimité dans la musique. Sans doute, à cause des histoires sur le fameux talent innée dont je parlais au tout début. 

Ce qui m’aide souvent à surmonter les difficultés

1-Les mots appropriés et la sagesse de certains profs

Parfois des mots d’inspiration viennent à ma rescousse par different moyens, lorsque les doutes refont surface et se bagarrent avec mesdemoiselles les envies d’apprendre.

Voici quelques exemples de ces moments où des mots sont arrivées quand j’en avais besoin:

• J’ai eu la chance d’avoir un prof de piano brésilien qui nous a dit un jour en cours collectif qu’il s’agissait d’un problème recurrent que les élèves se montrent pas très motivés pou refaire les exercices proposés en cours. Il avait donc décidé de communiquer  de façon plus explicite que: « le but des exercices techniques n’est pas forcément de les réussir, et surtout pas du premier coup, le but ultime est de s’entraîner à les faire pour pouvoir progresser. Donc si vous voulez progresser plus vite, faites et refaites les exercices quelque soit le résultat ».
• Il y a aussi parfois quelques profs qui naturellement informent les élèves qui rencontrent une difficulté particulière, qu’il s’agit bel et bien d’une difficulté classique souvent rencontrée par la majorité des apprentis. Ils vous disent alors: « je te rassure tu n’es pas la seule à avoir du mal avec ça, je dis la même chose souvent à presque tous mes élèves, c’est très classique; on sait qu’il faut beaucoup le travailler ».

Et tout d’un coup la pression baisse, vous n’êtes pas un cas à part et désespéré. Vous êtes tout simplement en train d’apprendre et vous devez franchir des étapes.

2-Les témoignages et le partage de connaissances sur internet

Sur internet j’ai aussi trouvé des informations me permettant de prendre du recul et de décider des actions à mettre en place sur un point précis. Voici par exemple ce qui m’est arrivé une fois:

A la fin de ma première année en école de Jazz  un prof avait mis en commentaire sur le bulletin d’évaluation: « Elle joue de façon vraiment très crispée ». Il n’était pas prof de piano mais guitariste et il animait un de nos ateliers, donc probablement qu’il n’aurait pas su comment m’aider plus que ça.

Je n’ai pas su tout de suite quoi faire de ce commentaire; ça avait l’air grave pourtant. Mon premier prof de piano m’avait déjà parlé du besoin de détendre les épaules et les poignets, mais je ne savais pas comment y arriver.

Quelque temps après le commentaire sur mon bulletin je lisais des articles sur internet qui confirmaient que, surtout au début, les apprentis pianistes ont tendance à crisper les mains, le poignets, les bras, voire les épaules.

Encore une fois, quel soulagement de savoir que je n’étais pas du tout un cas isolé…

C’était juste un peu normal.

C’est presque risible, mais ça doit être humain cette tendance à croire que seulement chez nous que ça ne tourne pas rond… n’est-ce pas? ou alors c’est moi qui suis comme ça? petit doute encore? ha!ha! incroyable ;p

3-Des séances selon la Méthode Alexander

J’ai ensuite décidé de prendre rdv pour une séance de méthode Alexander, sorte de séance de kiné/réeducation pour musiciens (mais pas seulement). S’il s’agissait d’un problème connu, cette crispation, alors les solutions devaient être aussi connues de quelqu’un dans le domaine.

J’y ai effectivement trouvé des réponses sous la forme d’exercices à faire avant de me mettre au piano.

Ce que j’ai le plus apprécié était de pouvoir expérimenter dans mon corps la façon de faire l’exercice pour corriger un problème donné.

Tous les mots entendus auparavant ne m’avaient pas permis de comprendre ce qu’i fallait faire. Là, ça devenait concret et presque évident.

Une citation pour se jeter à l’eau

« Ayez ceci présent à l’esprit : pour retrouver sa créativité, il faut avoir la volonté d’accepter d’être un mauvais artiste. Donnez-vous la permission d’être un débutant. En acceptant d’être un mauvais artiste, vous avez une chance de devenir un artiste et, peut-être avec du temps, un très bon artiste. Quand je traite ce point en cours, je rencontre immédiatement une hostilité défensive : « Mais savez-vous quel âge j’aurai quand je saurai vraiment jouer du piano/peindre/écrire une pièce de théâtre décente ? Oui … vous aurez le même âge que si vous ne le faites pas. »

-Extrait du livre « Libérez votre créativité » de Julia Cameron

Je trouve que c’est plein de bon sens et ça secoue un peu le cocotier (dans le bon sens).

Même si, je vous rassure, j’y travaille encore à cette histoire d’acceptation de mon niveau. De plus en plus j’arrive à prendre du plaisir à partager la musique avec ce que je suis et le niveau que j’ai à l’instant où ça se passe.

Questions et feedback

Si vous vous êtes lancé dans une nouvelle discipline artistique, quelles sont les principales difficultés que vous avez eu a affronter?

Et si vous hésitez encore à vous lancer dans l’apprentissage du piano ou de tout autre discipline similaire:

• qu’est-ce qui vous retient et vous fait encore hésiter ?
• à votre avis, qu’est ce qui pourrait vous donner le courage et la motivation suffisante pour commencer?

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L’article Conseil d’un adulte débutant à l’ado de 15 ans qui voulait apprendre le piano est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Que ce soit pour le piano, la musique ou pour beaucoup d’autres disciplines, la croyance générale encore très présente est que nous devons avoir un talent « inné ». Sans cela il serait inutile de s’attarder sur un sujet qui nous intéresse, même si nous avons très envie d’en apprendre plus.

Peut être par naïveté -car la croyance s’attaque aux enfants de leurs plus jeune âge-, ou par manque d’information, les gens se laissent décourager et renoncent à certaines de leurs envies créatives de cette façon là: parce qu’un jour quelqu’un leur a dit que…

Et l’histoire se répète… la question revient sans cesse: est-ce que j’ai le talent qu’il faut pour apprendre le piano?

L’envie d’apprendre et le talent – innées ou acquis?

Ci-dessous quelques lignes extraites de deux ouvrages et qui ont pour moi un goût de vérité irrévocable.

Elles vont dans le sens de l’écoute de soi, et la responsabilité que nous avons de prendre en charge nos propres envies, en faisant abstraction des jugements extérieurs.

« Le simple fait que nous soyons intéressés et enthousiastes à l’idée de faire quelque chose est tout ce dont nous avons besoin, c’est de l’inspiration sous nos yeux, nous suppliant de faire attention à ce que nous ressentons.

Par conséquent, nous devons changer notre conscience afin de prendre note de notre stimulation, plutôt que de l’opinion des autres.

Nous devons ignorer les résultats obtenus à certains tests standardisés ou, pire encore, notre propre inventaire d’expériences passées qui nous ont amenés à conclure que nous n’avons aucun talent et que nous sommes incapables de quelque chose »

Extraits de « Inspiration: l’appel de votre vie » par Wayne Dyer

« Et il est certain que vous pouvez faire ce que vous désirez faire ; le désir de le faire est la preuve que vous avez en vous le pouvoir capable de le faire… ».

« Le désir de jouer de la musique est le pouvoir de jouer cette musique et qui cherche à s’exprimer et se développer ».

« La Science de l’enrichissement » par Wallace D. Wattles

Le talent et l’enseignement musical au collège

Un de mes fils m’a dit un jour lorsqu’il était en 6ème, qu’il fallait qu’il s’entraine à la flute pour remonter sa moyenne en musique. Il avait déjà eu une note en dessous de la moyenne de la classe à l’évaluation de chant. 

Du retour qu’il avait eu à l’évaluation de la part du prof, mon fils avait globalement retenu qu’il ne pouvait pas (ou ne savait pas?) chanter. Même s’il y arrivait à peu près dans les graves,  il n’arrivait pas à chanter dans les aigus. 

« Mais je n’y peux rien car ma voix est grave!…. tant pis!, je me rattraperai avec la flute», m’a t-il dit avec une pointe d’énervement comme si c’était moi qui lui avait demandé l’impossible.

« As tu demandé à ton prof de musique de t’apprendre comment chanter dans les aigus? Est-ce qu’il vous a expliqué comment travailler la voix? ou comment on passe en voix de tête pour chanter dans les aigus? vous a-t-il donné un exercice à faire ?». Je lui posai toutes ces questions même si je connaissais les réponses.

Cette anecdote était pour moi la confirmation que la croyance d’un talent musical inné semble encore bien présente dans notre société. Je constatais avec regret qu’elle continue d’être transmise à la génération de mes enfants!

Intimidée par les préjugés sur le talent musical

J’avais 15 ans quand j’ai décidé de prendre mes premiers cours de piano.

J’étais allée au delà des croyances autour de l’âge idéal pour commencer le piano qui m’avaient tracassée au début… mais je ne soupçonnais même pas que les croyances autour du talent allaient me porter un tel coup.

Les obstacles matériels : un piano et le prix des cours

J’ai préféré d’abord discuter de la possibilité d’avoir accès à un des pianos dans le lycée que je fréquentais. L’affaire était bouclée, je pouvais venir les après-midi. On me prêterait un piano pour m’entrainer. Ca m’a donné le courage nécessaire pour demander l’argent à mon père.

Un piano prêté, mais trop peur que quelqu’un m’entende

Je devais commencer par travailler au piano la sonate pour Elise de Beethoven. Je trouvais la mélodie très belle. Mais je m’entrainais très peu. Je m’entrainais aussi avec l’angoisse que toutes les soeurs du lycée qui mettaient le studio à ma disposition puissent m’entendre.

C’est drôle – enfin, pas vraiment-, mais des années plus tard la même angoisse reviendrait au sujet des voisins… ou toute autre oreille susceptible de m’entendre jouer en passant.

Le risque imaginaire était qu’on vienne me dire que je n’étais pas faite pour le piano et que mon enthousiasme se voit ainsi piétiné.

Mais, mon enthousiasme en a pris un coup quand même, à force de tant de tension et peur d’être prise au fait. Mais au fait de quoi au juste?!

Mon cerveau toussotait dans l’atmosphère lourde et pesante de mes propres conflits existentiels.

Le piano: des compétences à developper

Personne n’est jamais venue frapper à la porte de la petite salle où se trouvait ce piano sur lequel je pouvais venir m’entrainer.

Et pourtant, je n’ai pas réussi à me détacher de cette image des religieuses gênés par le bruit de mes balbutiements erronées sur les touches du piano. Et le poids du fardeau imaginaire consommait toutes mes ressources. 

J’aurais voulu m’entraîner dans un endroit isolé ou personne pourrait m’entendre. Toutes mes ressources étaient littéralement « bouffées » par la peur de rater cette occasion d’apprendre. La peur qui disait que si on m’entendait quelqu’un découvrirait très vite mon absence totale de prédisposition naturelle pour la musique et le piano.

J’aurais voulu savoir à l’époque que nous devons tous commencer par le début. Que je n’avais pas encore acquis les compétences, mais qu’il suffisait de continuer à travailler avec « confiance » et si possible un peu de « sérénité », afin de faciliter le processus.

La peur d’être démasqué par le prof

Au centre Yamaha, j’avais une jeune prof de piano, les cheveux courts, à l’allure un peu masculine. Elle portait des petite lunettes rondes à la monture  épaisse et foncée qui lui donnaient un air d’intello. 

Une fois je l’ai aperçue au loin qui attendait sur le quai de Metro, après le cours. Elle portait un grand instrument de musique dans son étui noir.

Visiblement le piano n’était pas son seul instrument. Une vrai musicienne, me disais-je sans vraiment arriver à saisir ce que cela pouvait bien vouloir dire dans les faits: où jouait-elle ? était-ce son métier principal? était elle étudiante? 

En tout cas, je me disais qu’elle devait certainement en avoir de ce fameux talent.

Ma grande peur était de ne pas avoir de « talent ». A chaque fausse note, à chaque hésitation, à chaque gaucherie sur le clavier je craignais la sentence qui pourrait s’abattre sur moi. La prof allait déclarer haut et fort le verdict final:  pas faite pour le piano, n’a pas ce qu’il faut, n’a pas sa place ici.

Un jour où rien ne marchait pendant mon cours, j’ai tapé avec frustration un peu fort sur le clavier… elle n’a pas du tout apprécié, bien évidemment. Elle a lancé une petite phrase que j‘ai trouvé un tantinet ironique.

Je l’ai peut-être imaginé. Ou peut-être ma peur de ne pas avoir du talent, de ne pas avoir ce qu’il fallait, cherchait continuellement confirmation dans tout ce qu’elle disait… 

On interprète tellement souvent ce qui arrive, ce qu’on voit et ce qu’on entend selon le filtre de nos propres difficultés!

Mais je crus quand même comprendre dans sa phrase, que de toute façon la frustration n’aiderait en rien, comme si c’était un cas perdu pour moi, et surtout que je devais respecter le matériel.

Je cherchais une certitude, une validation extérieure, une autorisation pour me jeter à bras perdus dans mon envie d’apprendre le piano, sans me poser des questions inutiles. A l’époque je ne savais pas que ce n’était pas à l’extérieur que je devais chercher cette validation.

L’évaluation, une torture lorsqu’on est pas encore prêt

Au bout des quelques séances alors que mon talent n’était visiblement pas encore au rendez-vous, il y avait déjà une première évaluation. Un inspecteur serait là avec moi à la place de ma prof habituelle pour procéder à l’évaluation. Je devais simplement lui montrer ce que j’avais travaillé.

Je l’ai vécu comme un moment de torture où se jouait l’enjeu de mon talent où de son absence totale.

Après la visite de l’inspecteur, j’avais tellement honte de moi – de la honte! vous imaginez?! Et aussi tellement peur qu’on me dise que c’était sans espoir…

Je ne suis plus revenue. J’ai préféré ne rien savoir des résultats de l’évaluation.

La fin de la première aventure pianistique

C’est ainsi que j’ai arrêté ma première aventure amoureuse avec le piano, non sans regret. Je me disais qu’il valait peut être mieux ainsi. Car je ne devais pas avoir ce fameux talent pour le piano.

Ou alors, je m’étais trompée à propos du préjugé sur l’âge et c’était peut être vrai que j’étais déjà beaucoup trop âgée pour ça… et la boucle était bouclé. J’étais prise au piège de mes doutes et des préjugés et revenue au point de départ de mon précédent article Y a-t-il un âge pour apprendre le piano?

Ce n’était pas la dernière fois que ces questions me mèneraient en bateau faire des petits allers-retours sur le fleuve de mes envies. 

Les encouragements extérieurs

Je ne le savais pas à l’époque mais il n’est pas très courant d’arriver à trouver à l’extérieur les encouragements que l’on aimerait avoir pour soulager nos peurs et incertitudes. Cela ne m’est arrivé pour l’instant qu’en de très rares occasions.

Une rencontre en particulier fut décisive dans ma vie. Celle avec un prof qui croyait de façon irrévocable en la capacité musicale de chaque être humain. Il ne s’agissait pas d’avoir du talent pour apprendre le piano ou pas, mais de notre envie et notre engagement.

J’en parle dans l’article: Croire en notre capacité musicale envers et malgré nous.

Influence négative des croyances sur le talent inné

Les gens qui se montrent décourageants ont parfois peur, je crois, surtout nos proches, de nous voir échouer dans ces moments où l’illusion prend le dessus.

La motivation des moins proches à nous décourager, presque sans faire exprès, m’intéresse franchement moins mais c’est comme s’ils nous trouvaient aveuglés par l’espoir et voudraient nous faire voir leur réalité à eux, la seule qu’ils semblent concevoir.

D’autre part si c’est aussi difficile de se sentir encouragé par l’entourage dans les moments de doute c’est aussi parce que tant que nous sommes sous l’emprise des émotions, nous ne sommes pas en mesure d’entendre et de croire ce qu’on nous dit.  

Et ceci est vrai même si on se trouve face à quelqu’un avec une ouverture d’esprit suffisante, et qui connait les étapes du processus d’apprentissage. Ainsi que les capacités qu’ont les être humains d’apprendre et progresser à tout âge.

Le changement de perspective

Dans mon cas ces incertitudes reviendraient à maintes reprises, mais avec autant de force plus de 20 ans après… quand j’allais enfin me donner moi même l’autorisation d’apprendre parce que j’en avais envie tout simplement. 

Et surtout parce qu’on a qu’une vie… et qu’on se doit d’honorer le temps et les opportunités que cette vie nous offre. Qu’en pensez-vous ?

Exercice et  questions

1. Si vous vous dites à haute voix: « J’ai du talent. J’ai beaucoup de talent. Je suis vraiment talentueux », qu’est-ce qui se passe en vous?
2. Vous êtes-vous déjà laissé arrêter par les préjugés à propos du talent « inné » ? Quelle est votre opinion à ce sujet aujourd’hui? Pensez-vous qu’on peut le cultiver ce fameux talent ou pas?

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Je pense maintenant que c’est un préjugé qu’avec l’âge on apprend moins bien. Et j’ai beau y croire,  je me vois toujours confrontée à ces préjugés très enracinés en moi, et je suppose aussi globalement dans notre société.

Reprenons les faits…

Que se passe-t-il avec l’âge?

Je pense effectivement qu’avec l’âge on se met plus de barrières, on a plus de responsabilités, plus de charge de travail, on a encore plus peur du ridicule (oh mon Dieu!), on a accumulé plus de pollution dans nos poumons, etc. Et du coup on dort franchement moins bien la nuit….

C’est plutôt tout ça que je pense être à la source de la croyance en question. 

J’ai mis un peu de temps à arriver à me faire ma propre idée.

Maintenant, je ne me sens plus tout à fait obligée de me laisser diriger par la mentalité dominante. J’y vais pour moi, comme je peux avec ce que je suis, un point c’est tout. 

Les insécurités sont toujours là, bien sur, mais je ne les laisse pas m’arrêter, et j’essaye de ne pas trop en parler aux gens qui se laissent guider par ces préjugés ;)…

Au cas où! Je préfère protéger mon assurance toute tendre encore, sait-on jamais!

Parfois, au contraire, ce sont des rencontres décisives qui nous font franchir le pas et nous poussent à prendre en main notre envie d’apprendre le piano, ou toute autre activité qui nous tient à coeur. C’est que je raconte dans l’article: Merci à ceux qui croient en notre capacité musicale (presque) malgré nous.

Apprendre, est-ce plus facile pour un petit que pour un grand?

Elèves démotivés = futurs adultes qui doutent de leur capacité

J’ai trouvé une première réponse qui sortait un peu du courant général  :

« Oui! En grandissant, l’élève intériorise les doutes sur lui; saturé de ces pensées parasites – « Je ne vais pas y arriver »-, il s’enferme dans l’idée qu’il est nul, et ne rentre plus dans les apprentissages. S’il reprend confiance en lui, alors il ne doutera pas de son équipement cognitif. Et il acceptera d’être déstabilisé, un temps, avant d’éprouver du plaisir. »

Interview de Daniel Favre -l’auteur du livre « Cessons de démotiver les élèves »-, publiée dans le magazine Kaizen

Et dans cet autre article du même auteur on trouve aussi:

« En phase d’apprentissage, il convient donc de considérer l’erreur comme normale, inévitable, et d’accompagner l’élève pour l’aider à l’accepter d’abord et pour comprendre ensuite comment elle a été produite. Les contrôles, d’ailleurs trop nombreux en France, ne devraient être faits qu’après s’être assuré que les élèves maîtrisent bien les notions et savent faire les exercices, signes qu’ils ne sont plus dans la phase de déstabilisation cognitive et affective. »

-Daniel Favre

Ce qui voudrait dire qu’au bout d’un certain nombre d’années de scolarisation on a bien accumulé de plus en plus de doutes sur soi et de la peur de se montrer dans toute sa spontanéité.

L’emprise du mental chez l’adulte

Un autre point de vue que mon esprit semble prêt à considérer est venu d’une prof de violon. Selon elle, à partir de l’adolescence, on commence à aborder l’apprentissage de plus en plus avec le mental, on veut contrôler ce qu’on fait en fonction de ce qu’on a compris…

Hors, dans la musique il y a une part de laisser aller qui s’avère nécessaire pour passer d’une simple exercice de performance à un jeu d’interprétation auquel on prend plaisir.

Quelque part, une fois qu’on a intégré un notion, il faudrait pouvoir se laisser faire, se laisse traverser sans trop réfléchir.

En grandissant, après un certain niveau de développement cognitif du cerveau, on aurait donc  de plus en plus de mal à accéder à ce lâcher prise, en dehors du mental, nécessaire pour progresser plus rapidement avec son instrument de musique .

Résultat: une pensée arrive et on perd ses moyens

Vous l’aurez peut être remarqué aussi, je trouve que c’est souvent les pensées parasites qui viennent me perturber lorsque je joue du piano, et qui me déstabilisent et me font faire toutes ces erreurs…

Que ce soit les peurs qui me perturbent émotionnellement, ou bien les question sur ce que je suis en train de jouer… et je rentre en phase périlleuse où je risque la dégringolade!

La méditation pour se détacher des pensées qui nous bloquent

Du coup, en dehors du piano je tente parfois la méditation pour m’entrainer dans l’art d’observer les pensées et les laisser passer sans me laisser emporter ailleurs. J’aime bien la métaphore suivante que j’ai entendu un jour avant une méditation guidée:

« On regarde le taxi (les pensées) passer, mais on ne monte pas dedans »

Peut être que c’est transposable ensuite lorsqu’on on est au piano!

En cas de doute, gagnez du temps en attendant

Un de mes fils lorsqu’il avait 12 ans avait envie de commencer le violon, mais il craignait déjà qu’il ne soit trop tard pour lui car certains de ses camarades au collège ont commencé  le conservatoire à l’âge de 5 ou 6 ans…

« Mais tu n’as que 12 ans!! », lui ai-je répondu l’air effarée.

Pour ceux qui viennent me dire, mais moi j’ai déjà 30 ans, ou 40, ou 50… pfff… je dis: c’est toujours la même excuse pour ne pas regarder la peur dans les yeux et l’apprivoiser. 

Je dirais juste que si vous commencez maintenant pendant que vous hésitez à cause de la peur (comme beaucoup d’entre nous), dans 10 ans vous aurez déjà passé tout ce temps à apprendre et vous ne serez plus un débutant :p

Des étudiants de musique et de piano de tous âges

Moi j’ai eu des camarades de classes en école de musique de tous âges… parmi ceux qui ont donné leur âge, les ainés étaient une belle femme de 70 ans -qui ne faisait vraiment pas son âge- qui venait pour apprendre le piano car elle était déterminée à se faire plaisir en jouant dans un groupe.

Et puis aussi un homme de 74 ans qui jouait de la clarinette dans un orchestre classique et qui apprenait le jazz car il voulait se faire plaisir aussi en jouant dans les ateliers jazz. Au sujet du Jazz voir aussi l’article 3 raisons pour choisir le Piano Jazz.

Il avait une belle philosophie d’ailleurs, ce monsieur, il me disait de ne pas m’en faire si je n’arrivais pas à tout jouer.  « Je ne joue pas toutes les notes », m’a-t-il confié. « J’en fais moins mais j’essaye de faire en sorte de les placer au bon moment ».

Je me dis que si je persévère encore, quand j’approcherai leur âge j’aurai déjà une sacrée expérience de plusieurs décennies dans le monde de la musique… c’est plutôt tentant, non? :p

Si vous doutez et craignez encore qu’il ne soit trop tard, regardez la courte vidéo ci-contre, du pianiste virtuose (Lang Lang) qui commence par un premier point très important: « L’âge idéal pour débuter le piano se situe entre 2 et 100 ans ».

Ma première tentative d’apprentissage du piano 

Voici l’histoire de ma première tentative pianistique. Même si ces histoires d’âge ne m’on pas arrêtée la première fois, ni les suivantes d’ailleurs, c’est un autre préjugé tout aussi répandu qui a mieux réussi là ou le premier a presque échoué!

L’influence de l’entourage

C’est autour de l’âge de 15 ans en rendant visite à une de mes camarades de classe j’ai appris qu’elle avait un orgue. Elle prenait des cours une fois par semaine, il fallait qu’elle s’entraine tous les jours. 

Pour ma part je n’avais pas vraiment d’activité extra-scolaire. Dans mon entourage immédiat, personne n’avait vraiment d’activités « loisir ».

Je me rendais utile en aidant à tour de rôle dans les différentes matières un bon nombre de mes camarades de classe qui m’en faisaient la demande régulièrement.

J’ai appris ce jour-là qu’elles étaient deux dans notre classe, en plus de la soeur de la deuxième, à se rendre à la même école de musique.

Sans y penser, ou presque, je lui posais ce jour-là des questions d’ordre pratique comme si mon choix était déjà tout fait:

Moi ce n’était pas l’orgue mais le piano qui m’intéressait ! Si mes camarades pouvaient apprendre l’orgue pourquoi ne pouvais-je pas apprendre le piano? nous avions le même âge après tout! 

L’envie d’apprendre le piano malgré les préjugés sur l’âge

J’avais grandi dans la croyance générale et péremptoire que le piano devait se commencer en étant enfant, très jeune, avant 7 ans de préférence. Après c’était trop tard, c’était plus la peine.

Je n’avais pas eu cette chance toute petite, mais à 15 ans j’étais prête, en secret, à transgresser la limite que cette croyance. 

Je comptais aller voir le fameux centre Yamaha et si possible m’y inscrire. Quoiqu’il me restait encore quelques détails pratiques à régler et non des moindres: trouver l’argent pour les cours, un piano pour m’entrainer -car avoir un piano à moi/chez moi n’était pas une option accessible au portefeuille de mon père, ni au mien cela va sans dire!

Donc à 15 ans, défier cette croyance c ‘était déjà « tard » pour apprendre le piano était plutôt vu comme une aventure pour l’ado que j’étais. Plus rien ne m’arrêtait, j’allais trouver une solution pour l’argent et pour m’entrainer.

J’ai foncé dans le tas, j’étais portée par mon élan…

Un obstacle plus grand encore (un autre préjugé)

Est-ce que cela a marché ?  Et bien… non, du moins pas cette-fois là.

Je n’avais pas compté à l’époque avec un obstacle véritablement plus grand et qui m’a fait mettre le piano de côté pendant pendant plus de 2 décennies! 

Cet obstacle qui a réussi a affaiblir mon courage : La croyance qu’il faut avoir du «talent » – et que seulement certains ont ce talent « inné »- pour faire du piano -ou n’importe quel autre activité d’ailleurs, c’est un peu blasant, ne trouvez-vous pas?

C’était malheureusement un préjugé qui réactivait des doutes et des peurs ancrés au plus profond de moi. J’en parle plus en détail dans l’article: faut-il avoir du talent our apprendre le piano?

A votre tour…

Et  vous qui lisez ceci…

Vous en pensez quoi, vous? Vous sentez-vous limité par votre âge pour apprendre le piano ou quelque chose d’autre que vous avez toujours voulu apprendre? De quoi s’agit-il? Pourquoi pensez-vous qu’il est trop tard?

Ou alors au contraire, avez-vous réussi à vous lancer dans l’apprentissage d’un instrument malgré les préjugés de votre entourage sur le fait que vous étiez trop âge pour ça? et comment vous êtes-vous senti? comment vous sentez-vous maintenant?

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Bon lâcher prise! Et Portez-vous bien!

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