Etes-vous conscient de la nécessité d’avoir confiance en votre capacité lorsque vous apprenez ?

Cette confiance ne semble pas très répandue et n’est certes pas toujours facile à avoir…

Et pourtant, il suffit parfois d’une personne qui croit en nous implicitement, quelqu’un qui ne montre aucun doute sur notre capacité à faire quelque chose (à apprendre le piano à tout hasard)… Et enfin le brouillard du doute interne se dissipe, au moins un peu, le temps de repartir sur des meilleures bases.

Les rencontres musicales décisives

Aujourd’hui est un jour triste pour moi. J’ai appris le décès de mon premier professeur de piano. Un ami cher à mon coeur et sans lequel je n’aurais peut-être pas décidé de commencer à apprendre le piano.

Il était une de ces personnes qui croient de façon irrévocable en la capacité musicale de tous les êtres humains.

Il n’a jamais laissé entrevoir le moindre doute sur ma capacité à apprendre l’instrument que j’aurai envie d’apprendre. Et à fortiori le piano, me disait-il, puisque j’en rêvais depuis si longtemps.

L’idée négative de notre propre capacité

Ce professeur croyait qu’en chacun de ses élèves il y avait tout le potentiel pour laisser la musique s’exprimer librement. Il avait confiance dans le talent musical de chacun d’eux.

Ce n’était pas le résultat qui lui importait mais l’envie qu’on pouvait avoir d’apprendre la musique. Ou le chant ou le théâtre ou n’importe quelle autre forme d’art.

Certains de ses élèves disaient même, avec le sourire, qu’avec lui rien n’était jamais faux ni incorrect, c’était toujours bien.

Il portait un regard empreint d’une certaine tendresse envers tous les élèves qu’il accompagnait lors des auditions annuelles, avant les vacances d’été. C’était comme s’il les portait du regard avec son soutien palpable -une sorte de conviction inébranlable.

Le manque de confiance et la recherche d’un talent musical innée

Il arrive que depuis l’enfance nous trainions une certaine image négative de nos capacités (musicales en particulier, mais pas seulement).

Cela nous empêche de nous sentir légitimes et sereins pour affronter l’angoisse normale lorsqu’on aborde un nouvel apprentissage. Sachant que tout nouvel apprentissage nous fait sortir de notre zone de confort.

A chaque cours avec lui, c’était comme si je recevais une petite dose hebdomadaire de sérénité pour continuer. Surtout lorsque je traversais des périodes où j’avais l’impression que je n’allais pas y arriver. Le genre de pensées qu’on peut avoir parfois! 

Par la suite j’ai fréquenté des cours de piano où il m’est arrivé de sortir découragée, au point qu’il me fallait la semaine pour m’en remettre!

Mais j’avais eu la grande chance de l’avoir lui comme premier soutient. Quelque chose en moi ne lâcherait plus. Je me suis mise au défi de gérer la difficulté émotionnelle par tous les moyens que je pouvais trouver: pleurs, méditation, yoga, EFT, Reiki, visualisation, technique Alexander, EMDR,…

Il m’avait fait le cadeau de sa vision de la musique, et de l’art en général, comme outil d’expression auquel nous avions tous droit.

La musique comme moyen de transformation et de connexion

Je crois que ce qui comptait aux yeux de ce professeur c’était le processus même à travers lequel quelqu’un choisi jour après jour la musique comme moyen d’expression et de développement. Le désir de progresser mis en action avec constance. Une motivation sans cesse renouvelée.

Cela ne voulait pas dire qu’on ne s’entrainait pas dans le but d’apprendre un morceau ou une technique correctement. Au contraire. Mais il était important qu’on respecte notre rythme. Qu’on soit conscient intérieurement aussi qu’à chaque étape, toute tentative d’interprétation pouvait déjà procurer et transmettre un ressenti. C’est ce qui fait de la musique quelque chose de magique… 

La musique qui crée des liens quelque soit le niveau de l’exécutant

Quand on joue un morceau qu’on aime ou qu’on apprend à aimer un morceau qu’on travaille… cela peut être ressenti par ceux qui écoutent, quelque soit le niveau d’interprétation (allant du débutant au virtuose).

Si l’on n’est pas dans un contexte d’évaluation ou de compétition, mais dans un contexte quelconque de la vrai vie (en famille, entre amis, entre collègues, avec des inconnus en jam… ), on est parfois surpris de l’effet que notre musique peut avoir sur l’entourage.

Par exemple, on travaille un morceau dans le salon et d’un coup on entend la mélodie fredonnée presque par inadvertance, par quelqu’un à l’autre bout de la maison. 

Quelque chose dans le partage de la musique crée certains liens invisibles entre les personnes présentes qu’elles aient un rôle d’écoute ou d’interprétation.

Mais ce n’est pas une mince affaire de sortir de son cocon pour aller se risquer au regard des autres, même à celui d’un prof bienveillant.

La peur de l’imperfection, les fausses notes, les faux accords

Je n’ai pas eu le temps de montrer à mon prof les derniers morceaux appris.  Il n’y a pas eu d’occasion, j’ai hésité, j’attendais un peu.

Il y a ce phénomène psychologique étrange selon lequel on admire tellement nos  profs et on aimerait tellement bien faire, presque pour leur « faire plaisir » ou pour ne pas les décevoir, que ça en devient un obstacle émotionnel qui donne le hoquet au cerveau.

Attendons-nous d’être toujours trop parfaits, encore plus au top, regrettant chaque erreur, chaque fausse note, nous jugeant sévèrement après chaque fâcheuse glissade?…

Agissons-nous de la sorte sans nous rendre compte que chacun peut être, à son niveau, un instrument à travers lequel la musique peut se manifester dans le monde?

Notre attitude envers notre performance publique

En fréquentant des jams ces derniers temps, j’ai vu des étudiants de piano de niveaux très divers s’en vouloir âprement après leur passage au piano. C’est à se sentir découragé pour la semaine. 

Ce n’est clairement pas une question de niveau. Alors qu’est-ce qui nous empêche de laisser la satisfaction d’avoir dit « présent » nous réconforter, le temps de digérer notre prestation? 

Qu’est-ce qui nous empêche de laisser les autres apprécier ce que nous avons joué? Et, sans nous sentir obligés de nous dévaloriser. Pourquoi minimiser ce que nous avons réussi à faire en public ce jour-là, à cet instant là?

Il faut un certain courage pour jouer devant quelqu’un. Même devant le téléphone qui enregistre ça peut être un calvaire lorsqu’on a pas l’habitude.

Il faut un certain courage aussi pour montrer à ceux que nous admirons le fruit de notre engagement dans l’apprentissage.

Etre conscient de ses propres progrès

Nous savons -idéalement- que nous sommes passé de zéro à un certain niveau de fluidité et de plaisir dans notre interprétation.

Nous savons comment nous avons bravé le trac pour arriver à jouer devant d’autres personnes.

Vous devez au moins être conscient de vos propres efforts! Si vous ne l’êtes pas encore alors il faut s’y mettre. Jetez un coup d’oeil au : « Calendrier d’entrainement et motivation », au cas où ça vous aiderait à devenir plus conscient de vos progrès.

Les autres ne le savent pas nécessairement. Il y a toujours un risque qu’ils ne se rendent pas compte du progrès que nous avons pu accomplir. Après tout, nous avons chacun nos préoccupations, et c’est normal.

Nous avons peut-être besoin d’être validés extérieurement à cause des croyances sur le fameux talent inné qu’il faut avoir pour apprendre le piano. Ca nous rend tellement vulnérables aux mots et aux comportement des autres.

Alors peut-être essayons-nous l’auto-critique en guise de protection afin de devancer les critiques qui pourraient venir de l’extérieur?

Entre exigence et bienveillance: considération envers nous mêmes

J’aurais voulu montrer à mon professeur encore une fois ma gratitude car il m’a aidé à franchir le pas. 

Il m’a aidé naturellement avec sa bienveillance, sa bonne humeur et sa vision très particulière de l’art comme moyen de développement personnel. 

J’ai bien souvent dit merci lorsque j’en eu l’occasion, mais j’aurais bien voulu aussi lui faire part de mes progrès depuis qu’il avait déménagé. C’est un peu grâce à lui que j’ai trouvé l’inspiration pour continuer!

Mais, la petite fille en moi avait peur de ne pas être à la hauteur…

Ce n’est pas immédiat de surmonter un certain vécu, alors on y va progressivement avec bienveillance, n’est-ce pas? Ca ne sert à rien de forcer.

A croire qu’il est difficile de garder un certain niveau d’exigence – en privé- en guise de carburant pour progresser, et en même temps faire preuve de la plus haute bienveillance envers nous mêmes en publique. Surtout après avoir fait de notre mieux, et que notre prestation est en dessous de nos attentes.

Oui, on perd plus facilement les moyens dès que quelqu’un est présent pour nous écouter. Et ça n’enlève rien à tout ce beau travail que nous avons accompli auparavant et qui de surcroit ne sera pas perdu!

Il devient peut être urgent de montrer de la considération pour tout l’effort d’investissement que nous déployons quelque soit notre performance en public.

Apprenons aussi à mettre cette intention en avant, fermement et avec douceur, lorsque quelqu’un d’extérieur se montre critique à l’égard de notre prestation. 

Après tout, la confiance comme le talent ne sont peut être pas innées. A nous de les développer haut et fort…

Dédicace

A mon cher Maître et Ami parti trop tôt.

Je sais que c’est loin d’être parfait, mais tu avais raison, ça fait plaisir d’en arriver là!  Sans toi je n’aurais peut être pas osé commencer, ou ça m’aurait pris tellement plus de temps pour me décider… 

MERCI de m’avoir aidé à aimer un peu plus la musique qui est en moi!

=> Article associé à cette vidéo: https://lepianoagile.com/quinta-anauco-aldemaro-romero-harmonisation-piano-de-groupe/

Portez-vous bien, en tout temps.

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L’article Confiance en notre talent musical envers et malgré nous est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Une question qui revient parfois est celle de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano. Et lorsqu’on n’a pas suivi un parcours classique au conservatoire: combien de temps est-on considéré comme débutant?

Connaissez-vous la règle des 10 ans et 10 milles heures ? De quoi s’agit-il en réalité? Elle apporte quelques réponses et permet aux apprentis pianistes de se situer un peu mieux dans leur chemin d’apprentissage.

Voici plus d’explications. Et un peu du comment ces informations peuvent être utilisées au profit de votre apprentissage. 

Le délai et le nombre d’heures pour apprendre le piano

Je dirais qu’il y a au moins deux aspects importants derrière la question de savoir combien de temps il faut pour apprendre le piano: 

Premièrement, il  y a le délai dans le temps. On a envie de se projeter, de se donner un laps de temps dans sa tête, comme lorsqu’on se lance dans des études et on sait qu’il faut 3 ou 4 ou 5 ans minimum pour avoir son diplôme. Ca permet de ne pas s’affoler et de ne pas succomber à l’empressement ou au découragement. 

Et deuxièmement, il y a le temps effectif investi dans l’apprentissage pendant ce laps de temps. Mesurer ce temps passé à s’entrainer peut permettre de garder  le cap et la motivation en contrôlant qu’on est bien dans les clous de ce qu’on veut, et qu’on cumule petit à petit un certains nombre d’heures au compteur.

La règles de 10 ans et 10 milles heures d’entrainement

D’où vient cette règle?

Cette curieuse règle semble issue de travaux de recherche dans le domaine de la psychologie effectués par des scientifiques américains.

Après en avoir entendu parlé, j’ai trouvé une référence dans un article autour de la psychologie de l’entrainement à l’écriture pour ceux qui souhaitent devenir écrivains: « Training writing skills: A cognitive developmental perspective  » (article en anglais). 

L’article souligne les similitudes qu’on peut observer dans tous les apprentissages de diverses disciplines cognitives « complexes » comme l’écriture, la musique, les échecs, la dactylographie… 

Pour ces différentes disciplines, et donc a fortiori pour le piano, il semblerait que la règle de 10000 heures ou des 10 ans s’applique pour l’acquisition d’une expertise de niveau « professionnel ».

Pour un musicien « amateur » on estime qu’il faut environ 1500 heures de pratique « délibérée » (ou « ardue » ou « significative »).  Le type de pratique qui vous fait aller au delà de votre niveau actuel car elle requiert l’acquisition d’une nouvelle compétence. 

La pratique délibérée

Il ne s’agit pas simplement de répéter quelque chose que vous connaissez déjà. Typiquement les répétitions en vue d’un représentation ne semblent pas trop compter dans cette catégorie de pratique dite délibérée.

La notion de pratique « délibérée » implique une forte motivation et la ferme intention de s’améliorer, à travers un entrainement qui pousse à aller au delà du niveau de compétences qu’on a déjà acquis. 

Cette notion avait été présentée auparavant dans un autre article américain plus ancien intitulé: Le rôle de la pratique délibérée- « The Role of Deliberate Practice » (article en anglais).

En gros, quand j’ai l’impression d’avoir le cerveau en compote au bout d’une vingtaine de minutes au piano, je me dis que c’est probablement un signe que je suis en train de créer des nouvelles connexions dans mon cerveau… et que je suis sur la bonne voie d’un entrainement qui me fait avancer. Et qu’il faut que je fasse une pause aussi! bien évidemment!

Quand je m’amuse à réviser les morceaux que je connais, à un rythme confortable et que je prends plaisir à jouer… je me laisse prendre plaisir, mais j’imagine que cela ne compte pas vraiment comme temps d’entrainement. A moins que je commence à augmenter ou à ralentir sérieusement le tempo afin de me rendre la tâche plus difficile et réaffirmer ainsi ma maitrise du morceau.

D’ailleurs c’est vraiment nécessaire de s’entrainer avec des conditions différentes, plus poussées, afin d’augmenter ses chances de pouvoir jouer correctement le morceau en situations de stress/trac (comme lorsqu’on joue devant quelqu’un, dans un groupe, dans un concert).

Pour avoir quelques pistes sur la façon de se mettre à l’épreuve quand on a l’impression qu’on connait un morceau voir l’article Continuer le piano sans prendre des cours.

Atteindre le stade d’amateur initié

On pourrait dire que si vous consacrez de façon « délibérée » en moyenne 1h par jour à des choses qui vous font avancer au piano, et si vous prenez environ 8 semaines de vacances dans l’année…

Alors on peut arrondir en disant que cela fait à peu près 300 heures par an. 

Ainsi, au bout d’environ 5 ans vous aurez cumulé autour de 1500 heures de cette pratique significative, et vous aurez développé des compétences qui vous permettent de ne plus être un  « débutant » au piano. On atteint ainsi le stade « amateur ».

Devenir professionnel

Pour devenir professionnel, le nombre d’heures de cette pratique « significative » déterminera le niveau d’expertise du professionnel.

Sachant qu’il faut quand même un délai d’environ 10 ans de pratique intensive et une forte motivation d’aller de l’avant pour arriver à devenir professionnel dans la discipline en question. 

Devenir Virtuose

Ainsi, selon l’article cité précédemment, les meilleurs des meilleurs violonistes (pianistes dans notre cas) auront accumulé plus de 10000 heures d’entrainement solitaire.

Tandis que les autres auraient proportionnellement moins d’heures à leur compteur: 7500 heures pour ceux qui ont un peu moins de virtuosité, 5000 heures pour les moins aguerris,  et seulement 1500 pour les amateurs.

Les débuts de ma comptabilité

Etudiante en école d’ingénieur

Lorsque j’étais étudiante en école d’ingénieur, je culpabilisais parfois de ne pas assez travailler mes cours. Il faut dire qu’après 40 heures de cours par semaine et les révisions pour les examens toutes les 2 semaines, j’avais l’impression qu’il ne me restait pas assez de temps pour « vivre ». 

N’ayant aucun point de repère pour soulager mon anxiété et mes conflits existentiels -entre mon devoir étudiante et l’envie de m’amuser ou tout simplement de prendre du temps pour moi-, j’avais naturellement commencé à comptabiliser le temps passé à réviser mes cours et à préparer les contrôles.

Ca me permettait de voir si globalement par rapport à moi même, je m’investissais régulièrement. Où savoir si au contraire j’étais en train de lâcher l’affaire.

Et surtout, ça me permettait de quantifier mes efforts… ça devenait concret! J’avais alors l’impression d’avoir fait de mon mieux si j’avais rempli mon quota minimum de travail personnel.

Lorsque j’avais moins d’heures de révisions au compteur d’une semaine donnée, ça me donnait un coup de boost. Ca devenait un motif pour m’y mettre et plus ou moins tenter de redresser le chiffre de la semaine.

Une apprentie pianiste adulte

Quand j’ai commencé à apprendre le piano adulte, je ne savais vraiment combien de temps je travaillais le piano.

J’avais une heure de cours hebdomadaire et ma seule préoccupation était d’avoir quelque chose à montrer la semaine suivante. En gros, montrer que j’avais travaillé et avancé dans l’exercice ou le morceau du moment. 

Ce rythme hebdomadaire m’amenait naturellement vers une certaine régularité. Et à vrai dire, je n’avais pas plus d’une heure environ par jour, en moyenne, à consacrer au piano.

C’était des cours particuliers et j’étais mon seul repère. Moi par rapport à moi, face à un prof très bienveillant qui s’adaptait à ma demande. Ce prof a d’ailleurs été pour moi une de ces rencontres décisives dans ma vie comme je décris dans l’article « Croire en notre capacité musicale envers et malgré nous ».

Je ne voulais pas suivre une méthode pour enfants, je voulais juste m’accompagner au piano et chanter les chansons pop qui me tenaient à coeur. Tout ça à mon rythme et pour mon plaisir personnel.

Pour ça je m’engageais à faire les exercices de la première partie du Hanon (au minimum). Puis, j’apprenais par coeur les accompagnements piano des chansons que je voulais. Je les trouvais sur internet ou dans les « songbooks » empruntés à la médiathèque de ma ville. Mon prof m’aidait pour les doigtées et les aspects techniques.

Mais, un jour est arrivé où mon prof s’apprêtait à déménager dans le sud de la France. J’ai j’ai du chercher par quel moyen j’allais continuer le piano. 

Je ne savais pas vraiment quel était mon niveau. Difficile à dire n’est-ce pas? lorsqu’on ne suit pas vraiment le parcours classique dans un conservatoire.

Une Ecole de musique qui accepte les débutants en piano

J’ai fini par me décider à intégrer une école de Jazz et musiques actuelles qui acceptait tous les niveaux.

J’ai commencé ainsi à fréquenter les cours collectifs avec des élèves de profils très divers. En piano ou d’autres instruments, ils allaient de mon niveau « débutant » jusqu’à plusieurs dizaines d’années d’expérience avec leur instrument!

Ces derniers, parfois musiciens professionnels, venaient juste pour approfondir leur connaissances théoriques et apprendre le jazz.

Je n’ai pas pu m’empêcher de sombrer dans les doutes sur ma capacité à mener à bien mon projet de continuer le piano. Au sujet des doutes voir aussi: Faut-il avoir du talent pour apprendre le piano? et Est-il trop tard pour apprendre le piano?.

A la fin de l’année j’avais l’impression d’avoir régressé. Je ne savais même plus jouer ce que j’avais appris par coeur pendant mes deux années d’initiation au piano. Et je n’arrivais pas encore à jouer rien de nouveau. J’aurais été incapable de montrer quoique ce soit dans une audition.

Depuis, j’ai décidé de revenir à mon habitude de noter dans un carnet le temps passé sur mon piano. Un peu pour me remonter le moral. J’ai aussi changé d’école après cette première année, mais ça c’est une autre histoire…

Pourquoi mesurer le temps d’entraînement?

D’abord parce que ça me motive!

Aussi, pour me donner des repères, quantifier mes efforts, me situer, me projeter… et me détacher autant que possible des effets nocifs des comparaisons inévitables. 

Pour diminuer les doutes causés par les préjugés liés à l’âge et au mythe du talent inné.

Puis, pour me permettre d’apprécier au mieux mon investissement et profiter au mieux du sentiment de satisfaction qui s’en suit.

J’ai eu une longue période de doutes et découragement où j’avais besoin de motivation et le fait de mesurer mon temps d’entrainement et de tenir mon mini-journal m’ont aidé à tenir le cap. Je ne voulais pas lâcher le piano à cause de mes propres doutes!

Puis j’ai connu aussi des périodes ou je prenais juste plaisir à prendre mon temps lorsque je m’entrainais, et je ne pensais même pas à mesurer quoique ce soit.

Dès que le besoin s’en fait ressentir je me remets en mode « tracking ».

Et vous, mesurez-vous votre temps d’entrainement? Pourquoi ? et qu’est-ce que cela vous apporte ?

N’hésitez pas à me laisser vos commentaires ci-dessous. Et si vous avez aimez l’article, n’hésitez pas à le partager autour de vous!

Bonus: Calendrier d’entrainement

On n’a pas forcément besoin d’un support particulier pour noter le temps passé sur l’instrument, une feuille ou un carnet quelconque peuvent très bien faire l’affaire.

Mais, parfois ça aide de faire ça sur un calendrier pour se motiver et avoir une vision synthétique de l’ensemble.

Si vous souhaitez voir à quoi ressemble le calendrier que je me suis confectionné à un moment donné de ma vie d’apprentie pianiste, cliquez ci-dessous (pas besoin de rentrer votre adresse mail):

Joyeux entrainement!!

L’article Combien de temps faut-il pour apprendre le piano? La règle des 10 ans et 10 milles heures est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Et si vous vous posez la question, alors c’est que quelque part l’envie est bien là!

Alors voici mes réflexions et quelques indications pour entretenir les talents autodidactes de chacun.

A quoi bon continuer si on ne prend pas de cours? 

Le piano (et n’importe quel instrument) c’est un peu comme les langues, si on ne pratique pas, on perd en fluidité. Ca revient plus vite lorsque vous en avez déjà fait, mais il faut quand même le temps de s’y remettre. Donc plusieurs possibilités se présentent à nous lorsqu’on veut continuer à son rythme.

Maintenir le niveau. 

C’est l’option la plus directe. Vous continuez à faire vos exercices et à jouer les mêmes morceaux.

Améliorer ce qu’on connait

Souvent, lorsqu’on croit connaitre une notion ou un morceau, il suffit d’ajouter un petit quelque chose – une contrainte supplémentaire minimale- et on se retrouve complètement perturbé par le changement de perspective.

Ils font souvent ça les profs, avez-vous remarqué?: vous montrez ce que vous avez appris, ils vous demandent de changer d’un chouia… et parfois plus rien ne marche, vous ne savez plus faire! D’ailleurs, c’est rare qu’on vous dise que ce phénomène est normal. Mais une fois qu’on sait que ça marche comme ça, on s’évite beaucoup de doutes sur soi :p

Mais que pourrait-il arriver de pire si on ne fait que travailler ce qu’on a déjà étudié? bah, au pire on stagne un peu,  mais au moins on maintien le niveau qu’on a déjà. 

Et c’est déjà pas si mal! au moins en attendant que lumière se fasse sur la situation. Une possibilité ou une nouvelle envie qui se présente de reprendre quelques cours ou de faire un stage, ou l’occasion d’échanger avec un autre apprenti pianiste, puis un nouvel axe de travail se dégage comme par magie.

Avancer de façon autonome 

La réalité c’est que souvent nous avons en tête au minimum quelques morceaux que nous voulons apprendre, ou un livre d’exercices techniques à continuer. Par exemple, je pioche dans la deuxième partie du Hanon -entre autres- de temps en temps.

On peut faire une recherche sur Youtube ou Google, puis écouter ce que les autres apprentis pianistes ont à dire sur un aspect particulier. On peut choisir parmi les conseils qui ne semblent pertinents.

J’ai trouvé par exemple des videos sur un exercice du Hanon qui m’intéressait. Une autre fois c’était l’audio de la méthode Suzuki pour le piano.

Se sentir débordé avec ou sans cours

Pour avancer tout seul, il est vrai que plus le niveau d’autonomie dans l’apprentissage autodidacte est élevé, plus on progressera. Le risque est se sentir plus ou moins dépassé par la masse d’informations et la multitude de ressources disponibles.

Quand j’ai commencé à apprendre le piano jazz, je n’avais pas beaucoup de connaissances techniques ni théoriques. J’ai voulu faire ça « bien », pas seulement sur internet, mais avec des cours de solfège, des cours d’instrument, des ateliers. Je me suis donc inscrite dans une école de musique pour faire tout ça.

Résultat: je me suis sentie complètement débordée et dépassée quand même! Je ne voyais pas où j’allais, ni comment aborder la montagne de notions à travailler, ni quel chemin prendre pour avancer. J’en rigole maintenant, mais à l’époque ce n’était pas vraiment drôle. Je me sentais larguée et je doutais à nouveau beaucoup de mes capacités. Comme lorsque j’avais 15 ans. Voir Conseil d’un adulte débutant à l’ado de 15 ans qui voulait apprendre le piano.

Il m’a fallu beaucoup de courage pour persévérer et croire qu’il pouvait y avoir des parcours un peu plus structurés ailleurs.

A l’ère d’internet aussi, le trop plein d’informations tue parfois l’information. Tout dépend de votre niveau d’autonomie en tant qu’autodidacte. Ainsi que du temps dont vous disposez pour chercher et faire le tri.

L’autonomie dans l’apprentissage autodidacte

Le niveau d’autonomie  dans l’apprentissage veut dire:

1. Avoir une idée de ce qu’on a à travailler ou savoir trouver. Sur internet ou dans les bouquins/méthodes qu’on peut suivre avec l’aide trouvée sur internet en complément.
2. Savoir définir soi même une sorte de programme d’entraînement qu’on ajuste selon les envies, les progrès, ou les nouvelles informations qu’on trouve. 
3. Pouvoir trouver et retrouver les moyens de se motiver soi-même, comme si c’était un jeu. Du style: se donner des objectifs au fil du temps, jouer devant les autres, s’enregistrer et partager dans un groupe.

Dans tous les cas, quelque soit votre situation et votre niveau d’autonomie, dans les sections qui suivent vous trouverez quelques indications supplémentaires qui pourraient vous aider, je l’espère, à vous y retrouver plus facilement au début.

Pistes pour améliorer ce qu’on connait

Voici quelques exemples d’éléments perturbateurs qu’on peut utiliser pour mettre en difficulté ce qu’on sait (les morceaux, les gammes, les exercices): 

• jouer au métronome
• augmenter la vitesse du métronome, 
• apprendre par coeur, 
• jouer à des tempos différents (beaucoup plus lent ou plus rapide) et ou avec des rythmes d’accompagnement différents (j’utilise l’application iRealPro sur mon mobile), 
• si c’est un morceaux, jouer en même temps que les enregistrements qu’on aime particulièrement – c’est souvent très entrainant!
• si c’est des gammes, changer ce qu’on fait dans chaque main (miroir vs unisson, ou faire un rythme à la main gauche qui joue soit un accord soit la fondamentale et la quinte de la gamme pendant qu’on fait défiler la gamme à la main droite sur des noires, des croches, des triolets.
• chanter un même temps la mélodie ou les paroles
• chanter le nom des notes qu’on joue.
• jouer sans regarder les touches ou les yeux fermés, jouer lié (legato), jouer détaché (staccato)… 

C’est ce qui me vient tout de suite, mais je suis sûre qu’il ya encore plein d’options à trouver etc… Si vous en avez d’autres, n’hésitez pas à les partager dans un commentaire ci-dessous! ça peut toujours être utile à quelqu’un!

Exemples d’axes de travail pianistique

Par exemple on pourrait se dire qu’on aimerait travailler un ou plusieurs des aspects suivants et effectuer des recherches dans ce sens afin d’intégrer des exercices ciblés dans notre entrainement quotidien: 

1. La détente du corps,
2. Le plaisir de jouer,
3. La dextérité des doigts/mains,
4. La qualité du son, 
5. La vitesse d’exécution/fluidité,
6. L’improvisation
7. Le déchiffrage sur instrument,
8. La mémorisation des morceaux,

Exemple de programme d’entrainement quotidien

Pour travailler les different aspects listés auparavant on peut décider par exemple que les grandes lignes du programme d’entrainement quotidien seraient comme suit:

Apéritif (Echauffement du corps et de l’esprit)

J’ai construit ma propre routine d’échauffement et détente du corps en me basant sur des conseils trouvés sur Youtube que j’ai complété avec mes cours de yoga et des notions trouvés au cours de mes lectures « bien-être ». 

Je fais ma routine d’échauffement presque sans faute avant de m’installer au piano, six jours sur sept – car j’ai décidé de ne pas toucher au piano le dimanche :), et oui!

A chaque fois que je commence ma routine d’échauffement, j’anticipe avec une sorte d’enthousiasme le moment où je me mettrai au piano, comme si maintenant les deux plaisirs (mettre le corps en mouvement et retrouver le piano) étaient associés.

Entrée (Les Gammes et la pleine conscience)

Si vous avez une méthode comme le Hanon « Le pianiste Virtuose », vous avez tous les doigtés et different exercices sur les gammes dans la deuxième partie du manuel. 

Mais si vous êtes plus visuel, alors Youtube serait plus adapté.

Voici par exemple ma playlist youtube avec les vidéos ou vous pourrez visualiser le doigtée des gammes majeures (videos pour la main droite puis pour la main gauche):

Important:

Ne faites pas les gammes de façon mécanique, le tête ailleurs, genre « juste par obligation ». Profitez-en pour prendre conscience des touches du piano, de votre corps, la justesse des notes et des doigtés, l’homogénéité du son, cherchez à vous détendre, à prendre plaisir, à rester concentré… etc.

Plats (Technique et déchiffrage)

• Un exercice  pour mémoriser et intégrer les  accords sous toutes les coutures. Jetez un coup d’oeil à la 2ème partie du Hanon si vous aimez le style du manuel.
• Un exercice pour developper votre technique d’improvisation.
• Déchiffrage d’un nouveau thème, sans forcément chercher à le jouer ou à l’apprendre

Trouver des partitions à déchiffrer – une par jour (ou à peu près)

Là, c’est c’est plutôt l’embarras du choix: cherchez à la médiathèque de votre quartier des partitions, ou alors des partitions gratuites sur internet, ou vous achetez les morceaux qui vous tentent à l’unité toujours sur internet. 

Vous en avez peut être aussi tout en stock, comme moi, dans un placard, en attendant de pouvoir les attaquer un jour. 

Et bien sur, les standards de jazz du RealBook… on en trouve facilement sur internet. J’aime bien ce site en anglais. Sinon, il y a aussi ce site en français . Et aussi dans les forums Musescore.org.

Si vous intégrez cette étape à votre routine d’entrainement, ça sera le moment de s’amuser juste à les déchiffrer sans forcément apprendre à les jouer. Fixez-vous le temps que vous voulez passer par jour à déchiffrer (10 ou 30 minutes à vous de voir) puis servez-vous d’un chrono.

Dessert (constitution d’un répertoire et non regression)

• Travailler de A à Z un morceau avec l’objectif de pouvoir le jouer entièrement et improviser dessus est somme toute un des objectifs finaux, le pourquoi on fait tout ce qu’on a fait avant.

Important: Tout ce qu’on fait avant le travail des morceaux sert à rendre progressivement de plus en plus fluide et systématique l’apprentissage et l’interprétation des nouveaux morceaux. Pour que ça devienne moins laborieux si vous voulez. Donc ça serait vraiment dommage de faire l’impasse sur les différentes parties de l’entrainement au risque de se voir ramer toujours autant à chaque nouveau morceau.

• Retravailler chaque jour un des morceaux que vous avez déjà étudié auparavant car si on ne pratique pas on perd, et c’est le cas pour les morceaux qu’on connait par coeur à un moment donnée. Il faut les entretenir dans le temps.

Trouver, retrouver et ménager sa motivation encore et encore

Avec cours ou sans cours, j’ai toujours connu dans l’apprentissage des hauts et des bas. 

Comme tout dans la vie j’imagine, il a des périodes d’euphorie ou on envie d’en faire tellement que parfois on en fait même trop jusqu’à écœurement; puis des périodes où on ne sait pas ou toute l’énergie s’en va, l’euphorie laisse place aux reticences, à la procrastination (à vos souhaits!)  et même parfois des doutes sur ses capacités.

Il est important d’apprendre à ménager sa propre motivation. 

• Journée off. Depuis quelques mois, par exemple, j’ai décidé de ne pas toucher au piano le dimanche. Curieusement, cela attise parfois l’envie et j’attends avec impatience de pouvoir m’y remettre dès le lundi. 
• Fixez une durée d’entrainement. Je me fixe des plages de maximum 20-30 mins pour faire chacun des points de mon programme d’entrainement.
• Adaptez votre routine à la météo interne. C’est très rare que je renonce à l’aperitif ou à l’entrée, tellement je suis convaincue de l’importance de l’échauffement du corps et de la qualité nutritive des gammes (j’ai mis du temps à en arriver là! qui l’aurait cru… un vrai changement de perspective… j’écrirai certainement aussi un article à ce sujet).

Et selon le jour et le temps dont je dispose, je peux decider de ne prendre q’un seul plat de résistance, ou aucun des deux, et je passe de l’entrée au dessert directement.

• Faites des pauses. Dès que je me sens trop fatiguée ou ennuyée, je fais une pause, puis je passe au point suivant. Ainsi je peux écourter et ne faire qu’une partie du temps prévu pour les gammes ou les exercices.

En gros, j’évite de m’écoeurer ou me rendre malade, comme lors d’un repas :p

• Anticipez le plaisir de ce qui va suivre. Je pense au petit bout de chocolat que je prendrai à avec le thé et ça me redonne le gout de ce que je suis en train de faire. Par exemple, je pense que je vais revoir le morceau vénézuélien que j’apprends en marge des mes cours, pour mon plaisir, et je finis mes exercices avec une énergie renouvelée.
• Quantifiez votre investissement. En mesurant de façon concrète combien de temps vous consacrez au piano, vous vous donnez les moyens d’apprécier vos efforts et éventuellement mesurer vos progrès. Vous cumulez un nombre d’heures au compteur et ça peut être motivant dans les moments creux. Voir Combien de temps faut-il pour apprendre le piano.

En guise de conclusion

Prendre des cours absolument ou être totalement autodidacte, je crois que la question n’est pas vraiment là.

Il s’agit plutôt de continuer à vous investir dans une activité qui vous tient à coeur (le piano dans notre cas), de rester à l’écoute de ce qui vous permet d’avancer, de prendre les opportunités quand elles se présentent.

Toujours pressée d’aller plus vite, je cherche souvent des cours, mais il m’est arrivé de devoir avoir recours à d’autre ressources (internet, livres, camarades de classe) même lorsque j’avais des cours régulièrement.

Inversement, il m’est aussi arrivé de changer de prof de piano et de me dire au bout de la première séance: ah! si j’avais su tout ça avant! Pourquoi on ne me l’a pas dit avant?

Je sais maintenant que de toutes façons on ne peut pas aller plus vite que la musique! Et la musique demande patience, parfois lenteur et constance.

La minute philosophique de la fin

Nous sommes tous différents, donc que ce soit dans l’apprentissage du piano ou dans la vie en général, je pense qu’il est important de chercher à se connaitre de plus en plus et d’explorer régulièrement de nouveaux horizons, de façon à trouver ce qui marche le mieux pour soi à un instant t. 

Parce que vous l’aurez compris, nous sommes aussi en évolution constante, et il se peut que des choses qui marchaient très bien auparavant, un jour ne soient plus tout à fait aussi efficaces ou plaisantes.

La vie c’est un chemin et non pas une destination, c’est bien connu… alors je vous/nous souhaite de profiter et apprécier le plus possible ce chemin en toutes circonstances.

Est-ce que cet article vous a aidé? Si vous avez apprécié n’hésitez pas à partager et/ou à laisser un commentaire ci-dessous, et éventuellement à vous abonner si vous en voulez plus!

De même si vous avez des questions plus précises, n’hésitez pas à m’en faire part, je tenterai d’y répondre sous l’angle de mon expérience personnelle.

A bientôt !

L’article Peut-on continuer le piano sans prendre des cours? Oui, oui! pourquoi et un peu du comment est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Après quelques cours de piano un peu ratés, à 15 ans, j’étais fatalement convaincue que les gens autour de moi avaient raison: 

1. Préjugé #1: que le piano il fallait le commencer très tôt et il était donc déjà trop tard pour moi (voir à propos de l’age)
2. Préjugé #2: que pour jouer d’un instrument il fallait un “don innée”, du “talent innée” (voir aussi à propos du talent).

Et ainsi le doute insidieux que je n’avais peut être pas ce qu’il fallait ne me lâchait pas d’un pouce. 

J’ai donc attendu encore 20 ans de plus avant d’envoyer balader les croyances qui m’avaient empêchée d’apprendre juste pour le plaisir d’apprendre et de m’exprimer de façon créative.

Voici ce que j’en retiens si je devais revenir en arrière…

Si j’avais un conseil à donner à l’ado que j’étais à 15 ans et qui voulait apprendre le piano…

« Accroche-toi à ton envie d’apprendre! N’ai pas peur de ta propre peur du jugement des autres. Dans quelques années tu verras quel plaisir d’avoir persévéré. Et tu auras déjà toutes ces années de pratique de piano derrière toi!” 

Je ne suis plus une ado, loin de là, et j’ai fait des études d’ingénieur depuis. Puis, j’ai travaillé pendant plus de 15 ans dans le développement logiciel pour des grands groupes.

Mais qu’à cela ne tienne, je me suis quand même lancée dans cette aventure musicale. Très prudemment au début, et avec de plus en plus de conviction et determination par la suite. 

Ma deuxième chance est venue à travers une rencontre décisive. Et je me suis enfin lancée dans l’apprentissage du piano. Voir Croire en notre capacité musicale.

Par la suite, j’ai rencontré dans mon parcours des élèves de tous horizons. Parmi eux certains ont attendu encore plus longtemps que moi. Puis, à un moment donné ils ont enfin réussi à se libérer aussi des chaines de la peur du jugement ou de l’échec. Et ils se sont décidées à apprendre où à reprendre enfin assidument le piano ou un autre instrument de musique.

Il y a aussi les personnes qui ne se sentent toujours pas libres de franchir le pas. Même si l’idée leur trotte dans l’esprit depuis une éternité.

Je suis toujours apprenti pianiste en train de rattraper le temps perdu, mais je suis motivée et ça donne du charme à l’aventure. Et surtout ça me permet de garder le cap dans les situations de doute qui ne manquent pas. 

S’en vont-t-ils un jour ces fameux doutes? Je ne pense pas. Donc, dans le doute je préfère continuer à faire avec, les respecter en leur demandant de coopérer avec leurs copines: les envies de progresser…

De la difficulté d’être débutant et adulte

Quand un enfant débute au piano nous trouvons ça naturellement mignon et plein d’avenir. D’un adulte nous attendons peut être inconsciemment que sa dextérité soit en accord avec son âge. Comme c’est le cas pour l’acquisition du langage ou de la lecture.

Dans mon cas, j’ai toujours trouvé pénible d’accepter de montrer que je suis apprentie… que je ne maitrise pas encore… que j’ai un (long) chemin à parcourir. C’est presqu’un supplice d’avoir l’impression d’échouer devant les autres.

Parce que j’ai commencé adulte, c’est vrai, mais pas seulement. Il y avait aussi la croyance que je devais réussir du premier coup ce qu’on me demandait de faire. Que ce soit un exercice ou un geste à refaire au piano, et c’était la panique. Je pensais devoir jouer sans aucune faute pour me sentir « légitime ».

Inconsciemment je suis souvent happée par le besoin de montrer ma légitimité dans la musique. Sans doute, à cause des histoires sur le fameux talent innée dont je parlais au tout début. 

Ce qui m’aide souvent à surmonter les difficultés

1-Les mots appropriés et la sagesse de certains profs

Parfois des mots d’inspiration viennent à ma rescousse par different moyens, lorsque les doutes refont surface et se bagarrent avec mesdemoiselles les envies d’apprendre.

Voici quelques exemples de ces moments où des mots sont arrivées quand j’en avais besoin:

• J’ai eu la chance d’avoir un prof de piano brésilien qui nous a dit un jour en cours collectif qu’il s’agissait d’un problème recurrent que les élèves se montrent pas très motivés pou refaire les exercices proposés en cours. Il avait donc décidé de communiquer  de façon plus explicite que: « le but des exercices techniques n’est pas forcément de les réussir, et surtout pas du premier coup, le but ultime est de s’entraîner à les faire pour pouvoir progresser. Donc si vous voulez progresser plus vite, faites et refaites les exercices quelque soit le résultat ».
• Il y a aussi parfois quelques profs qui naturellement informent les élèves qui rencontrent une difficulté particulière, qu’il s’agit bel et bien d’une difficulté classique souvent rencontrée par la majorité des apprentis. Ils vous disent alors: « je te rassure tu n’es pas la seule à avoir du mal avec ça, je dis la même chose souvent à presque tous mes élèves, c’est très classique; on sait qu’il faut beaucoup le travailler ».

Et tout d’un coup la pression baisse, vous n’êtes pas un cas à part et désespéré. Vous êtes tout simplement en train d’apprendre et vous devez franchir des étapes.

2-Les témoignages et le partage de connaissances sur internet

Sur internet j’ai aussi trouvé des informations me permettant de prendre du recul et de décider des actions à mettre en place sur un point précis. Voici par exemple ce qui m’est arrivé une fois:

A la fin de ma première année en école de Jazz  un prof avait mis en commentaire sur le bulletin d’évaluation: « Elle joue de façon vraiment très crispée ». Il n’était pas prof de piano mais guitariste et il animait un de nos ateliers, donc probablement qu’il n’aurait pas su comment m’aider plus que ça.

Je n’ai pas su tout de suite quoi faire de ce commentaire; ça avait l’air grave pourtant. Mon premier prof de piano m’avait déjà parlé du besoin de détendre les épaules et les poignets, mais je ne savais pas comment y arriver.

Quelque temps après le commentaire sur mon bulletin je lisais des articles sur internet qui confirmaient que, surtout au début, les apprentis pianistes ont tendance à crisper les mains, le poignets, les bras, voire les épaules.

Encore une fois, quel soulagement de savoir que je n’étais pas du tout un cas isolé…

C’était juste un peu normal.

C’est presque risible, mais ça doit être humain cette tendance à croire que seulement chez nous que ça ne tourne pas rond… n’est-ce pas? ou alors c’est moi qui suis comme ça? petit doute encore? ha!ha! incroyable ;p

3-Des séances selon la Méthode Alexander

J’ai ensuite décidé de prendre rdv pour une séance de méthode Alexander, sorte de séance de kiné/réeducation pour musiciens (mais pas seulement). S’il s’agissait d’un problème connu, cette crispation, alors les solutions devaient être aussi connues de quelqu’un dans le domaine.

J’y ai effectivement trouvé des réponses sous la forme d’exercices à faire avant de me mettre au piano.

Ce que j’ai le plus apprécié était de pouvoir expérimenter dans mon corps la façon de faire l’exercice pour corriger un problème donné.

Tous les mots entendus auparavant ne m’avaient pas permis de comprendre ce qu’i fallait faire. Là, ça devenait concret et presque évident.

Une citation pour se jeter à l’eau

« Ayez ceci présent à l’esprit : pour retrouver sa créativité, il faut avoir la volonté d’accepter d’être un mauvais artiste. Donnez-vous la permission d’être un débutant. En acceptant d’être un mauvais artiste, vous avez une chance de devenir un artiste et, peut-être avec du temps, un très bon artiste. Quand je traite ce point en cours, je rencontre immédiatement une hostilité défensive : « Mais savez-vous quel âge j’aurai quand je saurai vraiment jouer du piano/peindre/écrire une pièce de théâtre décente ? Oui … vous aurez le même âge que si vous ne le faites pas. »

-Extrait du livre « Libérez votre créativité » de Julia Cameron

Je trouve que c’est plein de bon sens et ça secoue un peu le cocotier (dans le bon sens).

Même si, je vous rassure, j’y travaille encore à cette histoire d’acceptation de mon niveau. De plus en plus j’arrive à prendre du plaisir à partager la musique avec ce que je suis et le niveau que j’ai à l’instant où ça se passe.

Questions et feedback

Si vous vous êtes lancé dans une nouvelle discipline artistique, quelles sont les principales difficultés que vous avez eu a affronter?

Et si vous hésitez encore à vous lancer dans l’apprentissage du piano ou de tout autre discipline similaire:

• qu’est-ce qui vous retient et vous fait encore hésiter ?
• à votre avis, qu’est ce qui pourrait vous donner le courage et la motivation suffisante pour commencer?

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