Dans cet article le tutoriel Piano Solo en video avec partition, et différentes versions du morceau à découvrir.

Le titre

Le titre de ce morceau du compositeur vénézuélien Aldemaro Romero fait référence à une rue, ou plus précisément, à deux « angles de rue » du centre historique de Caracas, capitale du Venezuela.

Les rues et avenues du centre de Caracas ont des noms que la plupart du temps les habitants délaissent au profit des noms plus pittoresque des angles des rues.

Ainsi de « Conde » à « Principal » désigne la portion de l’avenue « Est 0 » qui se trouve entre ces deux angles (« esquinas » en espagnol).

Alors que « De Conde a Principal » est une composition en 3/4 avec harmonie Jazz représentative du style « Onda Nueva », un rythme né en 1968 et résultant de la fusion des genres traditionnels vénézuéliens, du jazz et de la bossanova.

Vidéo Tutoriel Piano Solo

Ci-dessous les détails en images de l’adaptation solo que j’ai défini, avec l’aide de ma prof, quand j’ai commencé à apprendre le morceau.

Le principe peut se résumer comme ceci: il faut au moins trois notes, la fondamental, la tierce et la 7ème. Nul besoin de les jouer en même temps, au contraire, l’ordre sera choisi en fonction de l’endroit où se trouve la mélodie sur le clavier.

Si nécessaire, vous pouvez baisser le tempo d’une video Youtube, dans le menu des paramètres de la vidéo (cliquez sur l’icône Paramètres). Voir la page d’aide Youtube à ce sujet.

Il y a quelques différences entre la partition écrite et la vidéo associée (voir ci-dessous).

Parfois lorsqu’on connait suffisamment le morceau on commence à se laisser emporter par des fantaisies plus ou moins élaborées

Partition du tutoriel Piano Solo

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Adaptation Piano Solo "De Conde a Principal"

Partition 2 pages

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Version piano de l’Album « Aldemaro desde Jazz »

Dans le CD1 « Aldemaro desde Jazz » de la compilation ci dessous se trouve une version très proche de l’original, suivi de quelques mots du compositeur.

Version piano très douce et nostalgique « Jazz desde Aldemaro »

Dans le CD 2 « Jazz desde Aldemaro » de la même compilation que la version précédente.

Version Symphonique

Version chantée

Le compositeur a accepté d’écrire des paroles presque 40 ans après avoir composé le morceau instrumental!

Il existe une deuxième version des paroles par un autre auteur appelé José Ramón Angarita et dont le sous-titre est « Amor sin final » (amour sans fin).

Ci-dessous une interprétation que je trouve très belle avec les premières paroles écrites par le composteur Aldemaro Romero lui même.

Paroles écrites par le compositeur Aldemaro Romero

« Il y a toujours la ruelle de Conde a Principal.
Seuil de ma ville perdue
Le fantôme d’une autre vie
Comme celle que j’ai vécue »

(A las dos Marías)

« Montaña señorial llena de sol,
y el callejón de Conde a Principal
Postal del suelo caraqueño,
cristal reflejo de mis sueños,
umbral de mi ciudad perdida,
el fantasma de otra vida
como la que yo viví

Aquella era una villa dulce y grata,
se escuchaban serenatas por doquier,
la música junto a la poesía
convertían la noche en día
cantándole a la mujer

Los años han pasado,
en mi ciudad todo ha cambiado
y sólo quedan recuerdos del ayer.
Y ya no ven mis ojos
la ciudad de techos rojos
de los lienzos milagrosos de Cabré (bis)

Me queda mi ciudad. Aún está allí
el callejón de Conde a Principal,
umbral de mi ciudad perdida,
el fantasma de otra vida
como la que yo viví. »

Copyright 2007 by ALDEMARO ROMERO / SIAE Roma, Italia.

Source: https://groups.google.com/g/alt.music.lyrics.spanish/c/4LP4rkNNe3w

Version Trio avec le compositeur Aldemaro Romero au piano

Dans cet extrait d’un concert donné vers la fin de sa vie, on voit le compositeur Aldemaro Romero lui même au piano interpréter le morceau « De Conde a Principal ». La vidéo permet d’apprécier son jeu pianistique (et à travers les paroles du morceau qui suit c’est son sens de l’humour qui transparait intacte, hehe! :p).

Il est accompagné par Gonzalo Teppa à la contrebasse et Andrés Briceño à la batterie.

Version coup de coeur avec cuatro vénézuélien et basse (C4 Trio)

Avec des solos de cuatro la version est un mélange d’improvisation jazz et de son traditionnel modernisé :p.

Mot de la fin

J’espère que le morceau vous aura plu. Si c’est le cas, vous pouvez contribuer de plein de façons différentes à la création d’autres contenus similaires:

• Lisez l’article concernant un autre morceau incontournable du même compositeur en version piano de groupe: « Quinta Anauco (Aldemaro Romero) – Les Dessous du morceau »

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L’article Tutoriel piano solo « De Conde a Principal » (Aldemaro Romero) est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Introduction

Au mois de novembre dernier, d’après mon journal piano… mon coeur était happé par une Nouvelle Vague (Onda Nueva) vers une certaine maison iconique à Caracas appelée « Quinta Anauco ».

Mon choix s’était porté sur cette composition lorsqu’il fallait choisir un nouveau morceau à apprendre pour mon atelier trio. Que j’ai fini par jouer aussi quelques mois après pendant mon premier concert des élèves de l’école de Jazz où je prenais des cours.

J’ai trouvé la grille-partition (ou plutôt le « Lead sheet« ) dans le « Libro Real » – équivalent du RealBook pour la musique traditionnelle vénézuélienne . J’en avais rêvé et en vérité il existait ce RealBook! C’était lors d’un stage d’été de musique vénézuélienne, organisé par l’association SONAR que j’ai pu me le procurer.

La grille dit bien 3/4 mais, d’après le prof des ateliers trio, parfois un 6/8 ou alors des mesures à 2 temps aux croches pointées venaient s’immiscer dans l’affaire, hum…

J’ai regroupé les pièces à conviction en images en attendant d’y voir plus clair car j’avoue que je n’ai pas encore bien tout saisi, je jouais un peu comme ça venait, et ça ne venait pas tout le temps pareil ;p…

Tutoriel Vidéo avec les position d’accords au piano

Ci-dessous les détails en images, au rythme « carré » de iRealPro avec en vignette les images du concert!

Quelques précisions sur le choix des positions d’accords:

• Lorsque la mélodie le permet (elle n’empiète pas sur la main gauche), j’utilise des accords sans fondamentale soit 3579 ou 7935 selon les cas.
• Si la mélodie viens plus vers les graves, alors c’est plutôt des voicings avec fondamentale soit: 1357 ou 5713 selon les cas.

Si nécessaire, vous pouvez baisser le tempo d’une video Youtube, dans le menu des paramètres de la vidéo (cliquez sur l’icône Paramètres). Voir la page d’aide Youtube à ce sujet.

Les ressources disponibles

Vous trouverez ci-dessous les ressources nécessaires (grille, accompagnement audio, fichier iRealPro…) pour vous entrainer à jouer ce morceau.

Structure utilisée

La structure de base du morceau est AAB.

Les ressources ci-dessous sont structurées comme ceci (voir aussi la grille iRealPro plus bas):

*Intro:8 mesures 
*Thème AAB 
*Solos AA
*Reprise thème B 
*Coda:4 mesures

Note:  il peut être utile d’écrire la structure que vous voulez sur une autre feuille que celle de la grille, et l’apporter en même temps pour les autres musiciens avec qui vous compter jouer, si tel est le cas.

Pour « Quinta Anauco » ça donne ceci:

Accompagnement  audio pour piano

Cet accompagnement inclut la basse et la batterie à 110 ppm. Si vous n’avez pas l’appli genre iRealPro, vous pouvez vous entrainer avec cet audio:

Grille d’accords iReal Pro à imprimer

Fichier au format iRealPro

Pour ouvrir dans iReal Pro:

• iOS: dans Mail appuyez et maintenez le fichier .html et choisissez Copier dans iReal Pro. En Dropbox, ouvrez le fichier .html, choisissez Exporter -> Ouvrir dans… -> Copier dans iReal Pro
• Mac: faites glisser le fichier .html sur l’icône iReal Pro App dans le dock
• Android: ouvrir le fichier .html avec iReal Pro.

Ma version préférée du morceau

Vous trouverez aussi ci-dessous ma version préférée du morceau. C’est une interprétation du groupe de musique vénézuélienne « Ensamble Gurrufío ».

Je l’ai visionnée en boucle pendant que je m’entrainais… et je me répète mais: ça fait un bien fou de jouer avec des pro sans avoir peur de se tromper, alors pourquoi se priver

En savoir plus et contribuer

J’espère que le morceau vous plaira ou vous donnera envie d’en savoir davantage su ce genre de musique du monde. Si vous ne l’avez pas encore vu, allez découvrir un autre incontournable du même compositeur en version piano solo: De Conde a Principal (Aldemaro Romero)- Les dessous du morceau

Si vous avez des questions ou des remarques laissez-moi un commentaire ci-dessous.

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Aujourd’hui, avec un peu de recul, je dirais que mon top 3 des raisons de choisir le piano jazz lorsqu’on veut apprendre les accords a piano et s’accompagner seraient:

1. La richesse harmonique
2. La créativité à travers l’improvisation
3. L’ouverture aux musiques du monde

Déchiffrons ensemble…

Muscler son cerveau grâce à la richesse harmonique des accords Jazz au piano

Au début je me suis lancée sur le chemin du Jazz presque sans trop savoir, me fiant seulement à mon intuition ou presque…

En Ma réflexion était du style: qui peut le plus peut le moins… je ne croyais pas si bien dire. Le jazz en effet vous introduit à un monde aux harmonies beaucoup plus riches et… complexes.

Il existe à ce propos différentes déclinaisons de blagues comparatives entre musique pop et jazz:  4 accords et 50000 spectateurs, ou 50000 accords et 4 spectateurs; ou la même chose avec les revenus par nombre d’accords joués dans un concert… je vous laisse deviner entre musique Pop et Jazz, a qui correspondent ces affirmations.

Je pense qu’on peut toujours rendre n’importe quel morceau beaucoup plus riche et intéressant avec une petite touche d’harmonisation jazz. 

Et une fois que vous commencez à vous familiariser avec les accords Jazz à toutes les sauces et dans tous leurs renversements… l’harmonie se fait progressivement place à travers vous jusqu’aux touches du piano.

C’est très agréable de constater la progression dans la connaissance des accords au piano, pourvu qu’on prenne le temps d’apprécier le chemin sans être trop pressé d’arriver à un but futur. C’est comme tout dans la vie.

Si vous vous comparez à des super pianistes en train de fignoler leur énième Dan d’harmonie, vous ne verrez que le reste à parcourir et vous risquez de vous décourager.

Ayez l’intention de profiter à chaque étape de la nouvelle liberté acquise par votre cerveau en vous entrainant de façon régulière…
Vous verrez les accords défiler de mieux en mieux devant vous, et dans vos oreilles (externes mais aussi l’oreille interne).

Muscler sa créativité à travers l’improvisation

Créer des nouvelles mélodies autour d’accords enrichis

Lorsqu’on apprend les accords a piano, dans un context un jazz, on aborde de façon quasi-systématique l’apprentissage de l’improvisation. Il s’agit de mettre en oeuvre toutes les connaissances théoriques et ou votre oreille pour développer des variations du thème en gardant la meme structure harmonique.

Ce à quoi je n’avais pas pensé mais qui m’allait à ravir: l’improvisation n’est autre chose  qu’un moyen de mettre votre créativité en action et de devenir compositeur le temps d’une impro!

L’improvisation vous permet d’embellir vos accords, vos thèmes, et de composer vos propres mélodies!!

« S’agit-il d’un rôle de composition? Absolument. Improviser n’est pas faire n’importe quoi au hasard: il s’agit bien de créer, mais sans passer par l’écrit. »

-JF Zygel, Interview Le Figaro

L’improvisation ne s’improvise pas

Il faut en apprendre les bases et beaucoup beaucoup s’entrainer… où alors y aller à l’oreille et aussi beaucoup beaucoup s’entrainer… mais vous vous entrainez à laisser la musique venir à vous (cerveau -oreille interne) et ensuite à la reproduire (avec vos petites mains et/ou avec la voix). 

« …improviser demande un très gros travail d’élaboration… En jazz, on n’improvise pas à partir de rien avant d’avoir improvisé des vingtaines de fois autour des grands standards. »

–JF Zygel, Interview Le Figaro

L’improvisation dans le jazz et la musique classique

L’improvisation ne sert pas que dans le jazz, au contraire, mais de nos jours, dans le jazz vous êtes quasi-obligé d’aborder l’improvisation dès le début…

Dans la musique classique les compositeurs du passé étaient des pros de l’import, même si la tradition semble s’être estompé au profit d’une interprétation précise du répertoire existant:

« Czerny disait que les improvisations de Beethoven ­valaient mieux que ses sonates. Du temps de Mozart, on venait au concert pour le voir improviser, et pas pour entendre ses sonates qu’on avait chez soi. Lorsque Liszt se produisait à Paris, on pouvait lire sur les affiches: «François Liszt, improvisations. »

-JF Zygel, Interview Le Figaro.

Improviser pour transformer l’erreur

Et un autre avantage, et non des moindres, l’improvisation vous permet aussi d’apprendre à  vous rattraper de mieux en mieux quand vous grippez sur une note ou un accord qui n’était pas prévu au départ. Vous pourrez ainsi les appeler notes de passage ou accords de passage ;p

Et lorsqu’on joue en groupe, il peut être grisant de faire preuve de créativité et collaboration. Pourvu qu’on veuille s’entendre et travailler en équipe, lorsque une erreur fait son apparition, dans l’idéal: on met aussitôt l’erreur à la poubelle et on continue.

« Les individus accompagnent l’erreur et se mobilisent pour proposer un rétablissement…. le jazz fait bouger les normes. Le pianiste s’est trompé, mais ce qu’il faut observer c’est la manière dont les partenaires se positionnent pour réparer cette rupture… l’erreur conduit les musiciens à modifier la structure du morceau, mais pour autant ils conservent une continuité de la musique…  »

Charles Calamel. LE JAZZ ET L’INSTITUTION. ADAGES 30ans, Apr 2016, Montpellier, France. <hal-01359793>

Un tremplin vers d’autres musiques du monde

La Bossa Nova du Brésil

La bossa nova (Nouvelle Vague brésilienne) est considéré comme faisant partie du Jazz et fait appel aux mêmes outils.

Si vous aimez les thèmes très mélodiques, le son mystérieux des accords diminués et la clarté des sixtes dans vos accords, alors comme moi, vous serez ravi.  Les thèmes incontournables de Antonio Jobim les plus connus vous disent peut être quelque chose: « The girl from Ipanema », « Corcovado », « Chega de Saudade »… etc…etc…

Le Jazz et la musique traditionnelle du Venezuela

Ces derniers temps je m’amuse avec la Onda Nueva (Nouvelle Vague vénézuélienne) créée par le compositeur Aldemaro Romero.

En particulier une de ses compositions « Quinta Anauco ». Une chanson qui parle du commencement de l’amour, avec une très belle mélodie.

Ci-contre une version chanté et avec orchestre.

Et pour ceux qui veulent découvrir les accords au piano, voire s’entrainer à jouer ce morceau vénézuélien, voir l’article Quinta Anauco-Harmonisation Piano de groupe.

Un autre exemple de morceau vénézuélien (une valse à l’origine) joué par un trio de Jazz en France:

Bonus:  les accords au piano d’Alicia Keys

J’aime beaucoup certaines chansons d’Alicia Keys, musicienne que j’admire beaucoup…

Elle est non seulement belle et talentueuse, elle joue très bien du piano !… elle a était un peu un modèle d’inspiration, et ses chansons font souvent appel à des accords un peu jazz, je le sais maintenant

Quand j’ai commencé le piano j’apprenais (par coeur sans rien y comprendre!) deux de ses chansons: « Prelude to a Kiss » et « Superwoman ».

J’avoue que ça a fait pencher un peu la balance, et j’ai ainsi fini par me lancer sur la voie de l’école de Jazz lorsque je cherchais à continuer mon apprentissage du piano.

Le mot de la fin

Voilà donc pour les 3 raisons principales qui m’ont fait entrer dans le monde du piano jazz. Non pas que je m’intéresse qu’à la musique jazz dans la vie…. loin de là. Mais je suis plutôt satisfaite de mon choix.

Et vous? êtes-vous tenté par l’apprentissage du piano jazz ? ou si vous vous êtes déjà lancé sur cette voie qu’est que vous appréciez le plus ?

Portez-vous bien! et donnez-moi de vos nouvelles!

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