Voici mon top 5 des connaissances musicales théoriques de base indispensables et utiles en piano jazz en particulier, mais aussi lorsqu’on s’intéresse aux accords et à l’harmonie au Piano.

N’attendez pas, prenez votre temps

Pour ceux qui aimeraient s’y mettre un jour et qui n’ayant pas fait de formation musicale attendent le bon moment:

Avant tout, sachez que oui, vous pouvez gagner du temps, même si vous attendez d’avoir un piano ou un clavier, ou de trouver le prof qui va bien, où que les cours commencent dans l’école/classe de votre choix, ou que vos enfants soient plus grand pour vous y mettre à fond…

Vérifiez dans la liste ci-dessous. S’il y a des connaissances que vous ne maitrisez pas encore, alors vous pouvez vous y mettre doucement dès maintenant. 

En effet, ce sont des choses qui prennent un peu de temps à être intégrées, et qu’il vaut mieux faire un peu tous les jours. Voici sans plus tarder.

#1 La notation américaine des accords

Le C D E F G A B ne devrait plus vos poser aucune difficulté. A savoir:

C= Do, D= Ré, E= Mi, F= Fa, G= Sol, A= La, B= Si

#2 La lecture de notes en clé de Sol

Deux lignes supplémentaires en haut et en bas de la portée c’est déjà pas mal.

D’abord, il suffit de prendre vos repères, mémorisez d’abord où se trouvent les 3 notes de Do, puis les 3 notes de Sol sur la portée en clé de Sol. 

Ensuite, il ne vous reste plus qu’à vous entrainer à retrouver les notes à proximité à l’aide de ces repères. 10 à 15 minutes par jour suffisent.

Il existe des manuels progressifs, mais sinon n’importe quelle partition peut faire l’affaire. Lisez les nom des notes à voix haute.

Pour plus de précisions sur la lecture de notes voir l’article« 3 conseils pour accélérer sa vitesse de lecture de notes ».

#3 Connaitre et entendre les intervalles

Les secondes (2), tierces (3), quartes (4), quintes (5), sixtes (6), septième (7) ne doivent plus avoir de secrets pour vous, en quelque sorte ;p

Pour s’entrainer à entendre les intervalles et à les chanter

Il existe des nombreuses applications pour smartphone. Vous pouvez consacrer quelques minutes par jour à jouer avec l’appli. Progressivement vous connaitrez et reconnaitrez de mieux en mieux les intervalles. Sachez que ces des fonctions séparées: parfois on les connait intellectuellement mais on ne les reconnait pas; ou alors on les entend fis on n’arrive pas à les chanter.

De toutes les applis que j’ai essayé, ma préférence va vers l’application gratuite suivante:

• MyEarTraining – Ear training pour iPhone.
• MyEarTrainer – Ear Training pour Android

Pour les connaitre de façon théorique et sur le piano

Les sources d’information et les façons de les voir sont très nombreuses sur internet. Voir aussi à la fin de l’article la section Livres pour aller plus loin.

Voici quelques pistes rapides de base pour vous permettre de démarrer dans la compréhension. Sachez toutefois que petit à petit on les apprend par coeur sans avoir à compter:

Pour trouver le nom de l’intervalle

Il suffit de savoir combien de notes de la gamme on parcourt avec l’intervalle. Vous devez connaître donc les degrés d’une gamme majeure.

Dans le cas de  la gamme de Do par exemple, les notes de la Gammes (et les Degrés correspondants) sont ceux-ci:

Do (I) – Ré (II) – Mi(III) – Fa (IV) – Sol (V) – La (VI) – Si (VII)

L’intervalle entre Sol et La ou entre Do et Ré s’appelle une « seconde ». Deux notes de la gamme sont parcourues pour aller de la note de début à la note de fin de l’intervalle.

L’intervalle entre Sol et Si s’appelle une « tierce ». Trois notes au total de la gamme sont parcourues (Sol, La ->Si), comme pour  aller de Do à Mi (Do, Ré->Mi).

Ainsi de suite, une quarte concerne quatre notes de la gamme donc par exemple de Do à F (Do- Ré- Mi-> Fa), ou de Fa à Si (Fa- Sol-La->Si).

Pour l’intervalle de septième on parcourt les 7 notes de la gamme. Exemple: L’intervalle de Do à Si ou de Ré à Do, ou de Mi à Ré (Mi-Fa-Sol-La-Si-Do->Ré).

Pour l’octave on revient à la note de départ mais une octave plus haut. Soit, 8 notes au total.

Pour caractériser un intervalle

Il faut connaitre plus précisément la distance en nombre de tons ou demi-tons. Mais comme je disais auparavant on fini petit à petit par les apprendre par coeur sans avoir plus besoin de compter. C’est magique. D’abord on se rappelle des plus utilisées, puis ensuite on déduit les autres à partir de ceux qu’on connait.

Ainsi vous saurez si l’intervalle est majeur, mineur, juste, augmenté ou diminué.

Les intervalles dans leurs états plus courants sont:

• Seconde majeure (2) ou mineure (2m)
• Tierce majeure (3) ou mineure (3m)
• Quarte juste (4) ou augmentée (#4) ou diminuée (b4)
• Quinte juste (5) ou augmentée (#5) ou diminuée (b5)
• Sixte majeure (6) ou mineure (6m)
• Septième majeure (7M) ou mineure (7m).

Ensuite, en enlevant ou rajoutant des demi-tons on peut abaisser ou hausser encore ces intervalles. Le seul exemple qui je trouve souvent utilisé est celui de la septième diminuée qu’on obtient en abaissant d’un demi-ton une 7ème mineure.

#4 Connaitre les notes des accords jazz (triades et tétrades)

Au minimum les accords majeurs (X), mineurs (Xmin), semi-diminués (Xminb5), diminués (Xdim).

Vous devez savoir quelles sont les notes qui composent chaque accord. Là encore il a plein d’information disponible sur internet selon les préférences de chacun.

Pour illustrer de quoi il s’agit, regardons un exemple.

Pour un accord de C(Do) les principales possibilités que vous devez connaitre petit à petit par coeur pour les 12 notes de la gamme sont les suivantes:

• C= Do=   C-E-G= (Do, Mi, Sol)
• Cmin= Do mineur=   C-Eb-G= (Do, Mi bémol, Sol)
• CMaj7= Do Majeur 7 (la 7ème est majeure)= C-E-G-B= (Do, Mi, Sol, Si)
• C7= Do7= C-E-G-Bb= (Do, Mi, Sol, Sib)
• Cmin7 = Do mineur 7= C-Eb-G-Bb= (Do, Mib, Sol, Sib)
• Cmin7b5 = Do mineur 7 bémol 5 ou Do semi-diminué= C-Eb-Gb-Bb= (Do, Mib, Solb, Sib)
• Cdim7 = Do diminué 7= C-Eb-Gb-Bbb= (Do, Mib, Solb, Sibb)
• C6= Do 6 = C-E-G-A= (Do, Mi, Sol, La)
• Cmin6= Do mineur 6 = C-Eb-G-A= (Do, Mib, Sol, La)

#5 Connaitre par coeur les gammes majeures

C’est tout un sujet ! Comme mentionné dans le point #2 vous devez savoir quels sont les degrés d’une gamme majeure pour les 12 tonalités.

Pour ceux qui ont fait du classique apparemment la question ne se pose même pas, on les apprends un point c’est tout. 

Lorsqu’on fait du jazz on aimerait en plus qu’elles viennent toute seules poussées d’elles mêmes par l’harmonie d’un morceau. Passer d’une gamme à l’autre au grès des changements d’accords sans y penser ou presque.

D’où l’importance apprendre les gammes à toutes les sauces. Ensuite, si vous vous attaquez à l’apprentissage de l’improvisation, le travail consistera à bien intégrer dans quel contexte on utilise chacune de ses gammes… mais encore une fois ça c’est l’étape d’après.

Si vous avez besoin d’un fil conducteur avec des priorités pour apprendre ou réviser les gammes majeures, vous pouvez télécharger mon Planning d’entraînement Gammes Majeures ici:

Si vous cherchez à retrouver une Gamme majeure au piano

Pour retrouver les gammes, le temps de les apprendre par coeur, il a différents moyens théoriques.

Mais si vous vous y perdez vous pouvez toujours revenir vers l’image du clavier pour la gamme de Do majeur qui est entièrement composée de touches blanches.

Entre deux touches contigües -quelque soit la couleur- il y a un (1) demi-ton. C’est le plus petit intervalle. Une gamme majeure a deux de ces demi-tons: Mi-Fa puis Si-Do.

Pour les autres degrés il y a toujours une touche noire avant la prochaine touche blanche ce qui veut dire que la distance est de 2 demi-tons et non pas un seul. Exemple: distance Do-Ré = 2 demi-tons,=> on enjambe 1 touche noire (Do#) puis on atterri sur la prochaine touche blanche (Ré).

Si vous regardez sur le clavier vous aurez la signature d’une gamme majeure en nombre de demi-tons: 2 2 1 2 2 2 1 . Ce qui est aussi: Ton Ton Demi-ton Ton Ton Ton Demi-ton.

Ensuite pour les autres tonalités les mêmes intervalles (distances) doivent être respectés entre les different degrés de la gamme. Ainsi par exemple pour la gamme de Ré Majeur on se retrouve avec: Ré, Mi, Fa#,Sol, La, Si, Do#.

Si vous n’êtes pas encore familier avec les gammes majeures, regardez sur le clavier et vérifiez que les distances correspondent bien.

BONUS: Connaître les principales progressions d’accords (cadences)

Si vous voulez commencer à aller plus loin… et ce même si vous ne connaissez pas encore très bien les accords (item #4). Une fois que vous connaissez la notation américaine (#1) et les intervalles (#3), vos pouvez avancer vers les cadences (progressions d’accords) les plus connues.

A minimum vous devez savoir retrouver facilement tous les II V I,  et les IV I….

L’image ci-contre montre la liste des II V I Majeurs dans les différentes tonalités.

Essayez d’apprendre par coeur que par exemple pour la première ligne: dans la gamme de Ré Majeur (I) le II c’est Em7, et le V c’est A7.

Au début ça parait difficile et petit à petit ça devient tout naturel.

Une façon de mémoriser les cadences V-I est en se servant du cycle des quintes ou des quartes selon le sens dans lequel on parcourt (que vous apprenez par coeur):

• le cycle des quintes : F(Fa) – C(Do) – G(Sol)- D(Ré) – A(La) – E(Mi) – B(Si).
• Et à l’envers le cycle des quartes: B(Si) – E(Mi) – A(La) – D(Ré) – G(Sol) – C(Do) – F(Fa)
• Et si on continue le cycle des quartes -> F (Fa) – Bb (Si bémol) – Eb(Mi bémol) -Ab(La bémol) – Db(Ré bémol) – Gb(Sol bémol) – Cb(Do bémol)

Vous remarquerez que dans la figure ci-dessus les V – I se retrouvent dans le cycle des quartes (quintes) de façon consécutive:

• A-D,
• G-C,
• F-Bb,
• Eb-Ab,
• Db-Gb

Puis:

• B- E
• Bb-Eb
• Ab-Db

Livres pour aller plus loin

Lecture de notes

Harmonie

Pour toutes les notions d’intervalles, accords, gammes, un livre en français très structuré écrit par des professeurs de la Bill Evans Piano Academy, où vous pouvez aussi suivre les cours sur l’année. J’apprécie en particulier les exercices pour bien intégrer les notions étudiées:

En Harmonie – Fondements de l’harmonie tonale et modale dans le jazz. Tome 1″, de Lilian Dericq , Etienne Guéreau

Le mot de la fin

Voilà donc pour ce résumé du TOP 5.

Combien de points connaissez-vous déjà sur les 5? Si vous ne maitrisez pas les 5 notions citées dans l’article, alors quel sera votre prochain objectif?

Y a-t-il d’autres connaissances théoriques que vous auriez mis dans la liste en priorité?

Si vous avez des questions/remarques n’hésitez pas à me laisser un commentaire ci-dessous ou à m’envoyer un message (menu Contact).

Et si vous avez trouvé l’article utile : partager c’est sympa!

L’article Top 5 connaissances théoriques utiles en Piano Jazz est apparu en premier sur LePianoAgile.com.

Pour les autres qui souhaitent prendre leur temps… quelques petits préliminaires pour la mise en bouche.

Pour quoi accélérer ma vitesse de lecture de notes ?

Ceux qui jouent entièrement d’oreille n’ont peut être aucun besoin de savoir lire la musique. Ce n’est pas (encore) mon cas. 

Une meilleure lecture des notes vous assure un déchiffrage plus rapide de chaque nouveau morceau et vous laisse donc plus de temps pour vous consacrer au jeu pianistique.

Afin de capitaliser sur la lecture des notes vous pouvez apprendre la mélodie du morceau en récitant, voire en chantant le nom des notes pendant que vous suivez visuellement la partition, afin que votre cerveau intègre petit à petit le symboles sur la partition avec le nom et la hauteur sonore de la note.

Voici un exemple:

Ma petite histoire: déchiffrage vitesse « tortue »

Lorsque je me suis enfin décidée à prendre des cours d’initiation au piano, j’avais en tête d’apprendre surtout en jouant des chansons que j’aimais bien. 

Pour ça il suffisait de trouver des partitions sur internet ou à la bibliothèque (dans ma ville ils ont un rayon avec plein de songbooks d’artistes variés). J’avais beaucoup trop de choix de toute façon par rapport à ma vitesse de consommation.

Le tout premier frein rencontré pour apprendre à jouer les morceaux que j’avais choisi était la lenteur avec laquelle je déchiffrais une partition. Ce n’était même pas du classique, que de la pop ou des variétés! C’était laborieux (vitesse tortue++ , ou alors tortue– ?).

A l’époque je ne connaissais pas les accords au piano et il fallait que je déchiffre la main gauche en clé de Fa aussi ! D’ailleurs, les accords c’est un impératif pour tout apprenti pianiste jazz. Voir à ce sujet l’article TOP5 des connaissances théoriques utilise en piano Jazz.

J’avais déjà fait une première tentative d’apprendre à lire une partition. C’était un cours d’une heure par semaine, mais je trouvais ça très long :(.

Puis, j’ai cherché sur internet des sites ludiques, des jeux, des applis… Il y a un site qui m’a plu, mais l’effet restait soporifique quand même.

Retour aux valeurs sûres: école de musique + manuel de Dandelot

Finalement, de manière très inattendue… une réponse vint à moi.

Lorsque j’ai décidé de passer à la vitesse supérieure j’ai commencé ma première année en école de musique en tant qu’adulte débutante (et motivée, il faut le dire). Voir l’article Y a-t-il un âge pour apprendre le piano?

Les Plus

Le cours de lecture de notes était basé au début sur des exercices du « Manuel Pratique  pour l’étude des clés SOL FA UT » de Dandelot. Voir plus bas dans la section suivante, mon résumé en 3 points essentiels inspirés de la méthode Dandelot.

A la fin du premier cours, je me suis dit que j’avais perdu tout ce temps! si seulement j’avais su avant qu’on pouvait s’y prendre comme ça! Je pensais que ça allait être à nouveau très ennuyeux, mais ce n’était pas le cas.

La méthode de lecture est très progressive et d’une totale évidence à mon sens.

Les moins

Cependant, moins de la moitié du livre était utile pour l’apprenti pianiste que je suis. En effet, la deuxième moitié est consacrée à l’étude de la clé d’UT (je ne savais même pas que ça existait).

Et aussi je n’ai pas vraiment besoin d’autant de lignes supplémentaires pour déchiffrer les thèmes de mes grilles de standards de Jazz. Dans le jazz la clé de Fa n’est pas souvent utilisée par les pianistes (on se sert plutôt de la connaissance des accords pour la main gauche).

La clé de Fa peut parfois être utilisée si on fait des relevés de Basse (pour ceux que ça intéresse). On peut aussi jouer les lignes de basses au piano.

Bilan

Je pense que sans avoir assisté au cours, je n’aurais peut être pas accroché aussi vite. Mais un premier cours de 1H30 a suffit pour faire démarrer le petit moteur interne… et c’est devenu presque un jeu dans les transports en commun.  

Il est important de faire les exercices de lecture de notes environ un quart d’heure par jour. Si on est régulier on constate vraiment des progrès. Si on relâche, inévitablement la vitesse diminue. Mais le déchiffrage régulier de nouveaux thèmes permet d’entretenir et acquérir une vitesse de lecture tout à fait correcte sur la durée.

Résumé en 3 points pour s’entrainer à déchiffrer plus vite

Il y a des petites choses que vous pouvez déjà faire pour commencer. Je fais ci-dessous mon résumé des trois grandes étapes essentielles de la méthode pour vous donner une idée du cheminement. 

Conseil #1: apprendre par coeur les 4 notes repères sur la portée

D’abord, sur la portée en clé de Sol, retenir les notes qui servent de point de repère (Do Sol et Do Sol à l’octave). 

Si vous avez le manuel: Faire l’exercice du Dandelot sur les notes repères, ou l’objectif est de mémoriser ces notes en particulier, dans tous les sens. D’autres notes sont introduites progressivement.

Sinon, amusez-vous à repérer sur n’importe quel partition toutes les notes Do et Sol sur les deux octaves.

Conseil #2: apprendre à réciter (puis lire) toute les notes dans les 2 sens

D’abord, apprendre à réciter à vois haute les notes dans les deux sens, montant et descendant: Do Re Mi FA Sol La Si Do – Si La Sol Fa Mi Re Do. Vous n’avez pas besoin de partition pour les apprendre de cette façon au début. C’est un exercice de «diction» si on veut. Sur une portée ça donnerait ceci: 

Ensuite, faire la même chose à partir de n’importe quel note (pas seulement en partant de Do). En partant de Mi ça donne par exemple: Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi – Ré Do Si La Sol Fa Mi. Sur une portée ça donnerait ceci: 

Si vous avez le Dandelot ou un autre manuel (ex. Pozzoli) : Faire les exercices sur les notes qui se suivent en lisant à voix haute lentement au début, avec un rythme régulier, le nom des notes. Puis accélérer progressivement. 

Conseil #3: apprendre à réciter les tierces à partir de n’importe quelle note

D’abord, apprendre à réciter une note sur deux ( par tierces) dans les deux sens montant et descendant: Do Mi Sol Si Re Fa La Do-> La Fa Re Si Sol Mi Do.  Remarquez sur la porté ci-dessous l’apparition du 3ème Do, sur la deuxième ligne supplémentaire, il est assez utile, dons apprenez-le):

Ensuite, faire la même chose à partir de n’importe quel note (pas seulement en partant de Do).

En partant de Mi ça donnerait: Mi Sol Si Re Fa La Do Mi -> Do La Fa Re Si Sol Mi. Remarquez sur la porté ci-dessous l’apparition du Mi tout en haut et oubliez-le si vous voulez (3 lignes supplémentaires c’est souvent beaucoup trop):   

Si vous avez le manuel: Faire les exercices du Dandelot sur les tierces en lisant à voix haute lentement au début, avec un rythme régulier, le nom des notes. Puis accélérer progressivement.

Le mot de la fin pour s’entrainer

C’est à vous de voir maintenant si vous souhaitez vous procurer le livre manuel de Dandelot. Moi je l’ai trouvé très utile, et parfois on en trouve d’occasion – un petit geste pour la planète et pour le porte-monnaie

Sinon, afin de donner un coup d’accélérateur à votre vitesse de lecture de notes, une fois que vous aurez assimilé ces 3 principes des notes repères et des progression par ton ou par tierce vous pouvez aussi vous amuser à lire à haute voix les partitions de votre choix (en ignorant les notes qui dépassent la porté de plus de 2 lignes). 

N’hésitez pas à regarder des standards de jazz du RealBook… on en trouve plein sur internet à l’aide de votre navigateur préféré. Par exemple ce site en français est très complet. On trouve aussi du classique, notamment sur https://imslp.org/

Vous pouvez aussi trouver des partitions sur le site https://musescore.org/fr.   Note: il faut désormais un abonnement pour pouvoir télécharger des partitions.

Et si vous utilisez l’appli MuseScore vous pouvez même ouvrir la partition dans l’appli et transposer la tonalité si besoin. C’est très utile lorsqu’on veut transposer aussi la mélodie, lorsqu’on veut accompagner un chanteur ou s’accompagner.

Envie de progresser de façon ludique ? Accélérez votre vitesse de lecture de notes tout en déchiffrant le nouveau morceau que vous voulez apprendre au piano

La lecture de notes est un moyen de parvenir plus facilement à l’objectif final: apprendre à jouer des morceaux. Une meilleure lecture des notes vous assure un déchiffrage plus rapide de chaque nouveau morceau et vous laisse donc plus de temps pour vous consacrer au jeu pianistique.

Afin de capitaliser sur la lecture des notes vous pouvez apprendre la mélodie du morceau en récitant, voire en chantant le nom des notes pendant que vous suivez visuellement la partition, afin que votre cerveau intègre petit à petit le symboles sur la partition avec le nom et la hauteur sonore de la note.

Amusez-vous bien, et bonne lecture!

Et n’oubliez pas: si vous avez des commentaires, des suggestions, n’hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous. N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires afin que je puisse vous proposer des offres adaptées à vos besoins!

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